Serait-il plus facile de faire un film court ?

Le 24 juillet 2010, des personnes situées dans 190 pays et régions du monde ont levé leurs DV et leurs caméras pour enregistrer les anecdotes de leur journée ordinaire et spéciale.

Par la suite, ils ont donné ces vidéos aux célèbres réalisateurs Ridley Scott et Tony Scott, puis à travers l'idée du réalisateur exécutif Kevin Macdonald (Kevin Macdonald) et After the treatment, le documentaire "Life in a day" est né.

Ces 4 500 heures de matériel n'ont pas fait l'objet d'interprétation et de création artistique, mais sont sélectionnées et épissées en fonction de la chronologie, puis associées à BGM.

Je pensais qu'une méthode de traitement aussi monotone serait ennuyeuse.Après tout, à partir d'un seul clip, cela ne peut pas être plus ordinaire, sans aucune trace de l'industrie cinématographique, sans lumière ni ombre spéciale, texture ou composition.

Mais comme la phrase parallèle "A Day in the Floating Life", elle a éclaté avec une puissance magnifique et choquante. Les moments originaux ordinaires et ordinaires, lorsqu'ils sont réunis, deviennent une variété de couleurs, de lumière et de couleurs.

Dix ans plus tard, le 25 juillet 2020, des habitants de 192 pays et régions du monde ont de nouveau fait la même chose. Cependant, cette fois plus de 300 000 heures de matériel, dont une plus grande partie provient de téléphones intelligents.

La version 2020 de "A Day in a Floating Life" a été directement sélectionnée au Sundance Film Festival avant sa sortie.

Beaucoup de gens disent que la technique du deuxième "A Day in a Floating Life" est un peu moins délicate et pleine de plans de style vlog, manquant de sens de l'histoire. Mais ce "film" co-créé par tout le monde est le contenu des médias populaires actuels. La popularité des smartphones a permis à plus de personnes de participer au processus de création.

Le spécialiste des médias McLuhan a souligné que le contenu le plus significatif d'une époque n'est pas l'information sur les médias, mais les outils utilisés à une époque particulière des médias, et les nouvelles possibilités que ces outils dégagent. Il y a dix ans, « A Day in a Floating Life » est un bon exemple d'innovation créative apportée par la vulgarisation des smartphones.

En fait, il ne s'agit pas seulement du projet familier de "A Floating Life". Avec la popularisation des smartphones et le développement de la technologie d'imagerie numérique, les "films mobiles" passent progressivement au premier plan, et la distance entre les films et le public est se rapprocher.

L'année dernière, le vivo et le FIRST Youth Film Festival ont fait des explorations correspondantes sur les "films mobiles" et ont lancé une compétition de films ultra-courts pour encourager tout le monde à participer et à s'exprimer.

Et cette année, adhérant au concept pratique de "tout le monde est créateur", vivo s'est de nouveau associé au FIRST Youth Film Festival pour lancer la deuxième compétition de films ultracourts, explorant l'expression expérimentale des images et la frontière esthétique du langage audiovisuel dans plus profondeur.

Pourquoi n'est-ce que 5 minutes ?

Le réalisateur Jia Zhangke a dit un jour : « Les courts métrages sont la forme originale des films. L'histoire du cinéma elle-même commence avec les courts métrages, et les longs métrages de 90 minutes sont le produit de la commercialisation des films.

Des réalisateurs tels que Christopher Nolan, James Cameron, Martin Scorsese, Stanley Kubrick, David Lynch, Roman Polanski et d'autres ont tous eu des courts métrages très étonnants avant de devenir célèbres. .

Dans les longs métrages de 90 minutes et 120 minutes que ces réalisateurs ont tournés plus tard, il y a aussi de nombreuses techniques qu'ils ont essayées dans les courts métrages. Par exemple, dans "Inception", Nolan a "emprunté" son propre film "Doodlebug" en 1997, et les deux ont des structures narratives imbriquées très similaires.

On peut dire que le court métrage a toujours été l'un des moyens fiables pour les créateurs d'aborder progressivement l'art du cinéma. Sans compter qu'avec l'apparition de courtes vidéos, les méthodes de visionnage de la plupart des gens changent progressivement.

En 2020, vivo et FIRST Youth Film Festival ont mis en place une unité d'ultra-courts métrages basée sur ces considérations générales. Pour vivo, un fabricant de téléphones mobiles, a continué à prêter attention à la compétition de films ultra-courts, l'une consiste à suivre la tendance à la montée de la culture de l'imagerie mobile, et l'autre est que la compétition d'imagerie professionnelle alimentera la technologie d'imagerie vivo. , ce qui est également conforme à la disposition stratégique de la longue piste vidéo.

Le volume des ultra-courts métrages, en particulier la durée de 5 minutes limitée par FIRST, a un seuil inférieur et un faible coût par rapport aux longs métrages de 90 minutes, ce qui est très approprié pour les créateurs de films à pratiquer et à promouvoir.

Dans le même temps, la durée de 5 minutes peut également être une "arnaque". le court métrage doit être très précis.

Le réalisateur Liu Kuan, qui a remporté le "Super court métrage de l'année" en 2021, a déclaré que "5 minutes est un volume apparemment léger, mais il est en réalité très lourd car il vous oblige à être plus précis et à réfléchir davantage".

"5 minutes" C'est la seule limitation de l'unité compétition ultra-courts métrages. Il n'y a aucune exigence de contenu, de thèmes, de méthodes d'expression de contenu, de matériel de tournage, etc. Ces 5 minutes se rapprochent davantage d'une « forme », et l'intention initiale est d'inciter les créateurs à explorer de manière créative le langage des images.

Le concours du film ultracourt en 2021 a gagné la faveur de différents horizons et cercles professionnels. Les œuvres montrent une imagination et une concentration plus riches. En particulier, l'utilisation de smartphones apporte des perspectives plus différentes. Il y a sous-marin "Water "Ghost", "Life Virtual" avec vlog thème, etc

Dans le même temps, les candidats ne se limitent pas à présenter des récits réalistes, mais de nouvelles formes telles que l'animation en stop-motion, les marionnettes, l'épissage, la modélisation, etc., telles que le "hot pot" et le "cache-cache" sont apparues.

Par rapport à l'édition précédente, le contenu des courts métrages présélectionnés est plus flexible et créatif, et les sujets sont plus en phase avec les enjeux actuels de l'époque. De ce point de vue, la forme des ultra-courts-métrages initiée par vivo et FIRST est plus claire, ils explorent en permanence le nouveau langage créatif de l'image au présent.

Quelle est la particularité de ce super court métrage ?

Gao Yitian, directeur des opérations du FIRST Youth Film Festival, a partagé une donnée : « L'unité de films ultra-courts de cette année a utilisé des téléphones portables pour tourner 52 % des films, les données de l'année dernière étaient de 21 %, une augmentation substantielle.

Plus de la moitié de la proportion de téléphones mobiles impliqués dans le tournage d'ultra-courts métrages, et l'augmentation significative des données par rapport à l'année précédente, est due à l'avancement de la technologie d'imagerie des smartphones, et le second est l'avantage de taille des smartphones. , qui offre de nombreux angles de prise de vue et options de sujet.

En effet, qu'il s'agisse de création cinématographique ou de collection photo humaniste, encore faut-il réduire la distance avec les personnages photographiés et réduire la présence du matériel. En matière de photographie de rue humaniste, plus de photographes professionnels choisiront le "télémètre" plutôt que le reflex traditionnel, ce qui réduit également l'attention de l'équipement.

Lors du tournage de "If You Can", le réalisateur Liu Kuan a pleinement ressenti la commodité apportée par le téléphone portable en tant qu'outil d'enregistrement. Dans l'interview, elle a évoqué une sorte de « relation de pouvoir ».

«Mais quand j'ai utilisé le téléphone portable couramment utilisé dans sa vie pour filmer le processus de livraison du courrier, cela a dissipé la relation de pouvoir entre nous.» En collectant des matériaux, le téléphone portable l'a un peu aidée.

En fait, cela élimine non seulement la "puissance" et la "pression", les téléphones portables plus petits que les équipements professionnels affaiblissent également le sens de l'existence. Dans "If You Can", il y a des images de stations de livraison express et de dortoirs de coursiers, qui profitent également des caractéristiques relativement "dissimulées" des téléphones portables. "Si nous utilisons un appareil photo, ce ne sera pas possible", a souligné Liu Kuan. .

Sur le site de tournage de "Hot Pot", le réalisateur Ying Zhaoyi a mis son téléphone portable dans le réfrigérateur et a filmé la scène du "frigo en train de jouer à la tarte". Il a même demandé à l'acteur de se promener seul dans les rues de Shanghai avec un selfie stick. son dos et a capturé un long plan.

"Water Ghost" réalisé par Wang Jiuliang, l'ensemble du tournage sous-marin, tire également parti de la fonctionnalité portable et facile à utiliser du téléphone mobile.

D'autre part, les produits de vivo en ont également beaucoup bénéficié. La dernière édition était la première fois que vivo a coopéré avec FIRST. On peut également dire qu'elle a été confrontée pour la première fois à divers créateurs. Après communication, compréhension et réflexion, certaines exigences ont finalement été réalisées sur la série X60.

Le plus intuitif est le "mode professionnel" pour la création vidéo. Dans ce mode, la série vivo X60 peut se concentrer rapidement et simplement. En outre, la série vivo X60 fournit également deux fonctions HDR, l'une est HDR 10+ et l'autre est une extension de SDR à HDR pour améliorer "l'expression pleine largeur et couleur de la vidéo".

Les besoins de l'édition précédente et le débarquement technologique sur la série X60 se sont également reflétés dans l'invitation vidéo de cette édition de vivo. Comme "Water Ghost", qui regorge de scènes sous-marines, sous ce genre d'effets de lumière complexes sous l'eau, il peut très bien restituer les couleurs. "Si vous le pouvez", qui doit continuer à avancer rapidement avec le courrier, et "Hotpot", qui est lié à un selfie stick pour obtenir un objectif long unique, sont les manifestations de l'excellent effet anti-tremblement de la série X60.

Et après ce concours d'ultracourts, et les échanges entre l'équipe de créateurs et les réalisateurs d'ultracourts, Vivo a également collecté beaucoup de besoins dans différents domaines, comme la gestion des couleurs, la gestion des droits plus professionnelle etc.

Pour ces besoins, Li Zhuo, directeur des produits d'imagerie vivo, a déclaré que "certaines fonctionnalités pourraient être vues dans le prochain produit".

Conjointement avec la FIRST Youth Film Exhibition, vivo a ouvert une unité de compétition de films ultra-courts, qui fournit une plate-forme d'agrégation pour l'expression de l'image des jeunes créateurs, face au public et explorant avec lui de nouvelles formes d'expression de l'image. Dans le même temps, la collision continue avec le domaine professionnel a également réalimenté les capacités d'imagerie de vivo.

Les films mobiles deviendront-ils grand public à l'avenir ?

"Tant qu'il existe un outil pour former une image, il peut devenir le support lui-même, au lieu d'utiliser un équipement professionnel pour filmer comme nous le comprenons traditionnellement." L'artiste Cao Fei a partagé les images vues dans cette tendance de la compétition de films ultra-courts vivo VISION+ .

La popularité des téléphones intelligents et l'essor des vidéos courtes ont sans aucun doute changé les habitudes de visionnage de certaines personnes, et le langage d'expression des images, ou le concept de films, est également en constante expansion.

"Maintenant, la nouvelle expression de l'image est la continuation de la tradition." Dans le passé, nous choisissions d'exprimer à travers des mots et des photos. Maintenant, avec les progrès d'Internet, nous pouvons utiliser de courtes vidéos pour montrer nos cœurs.

S'étendant aux films, c'était un très petit groupe dans le passé, et l'équipement professionnel, l'équipement et le coût élevé étaient prohibitifs. À l'ère actuelle du « chacun est créateur », l'enregistrement d'images peut exprimer et décrire plus précisément que les mots et les photos. Naturellement, l'imagerie par téléphone mobile est progressivement devenue une tendance.

Les avantages de la portabilité et de la taille du téléphone mobile peuvent être exprimés sous différents angles, ce qui à son tour enrichit les possibilités du langage de l'image.

Comme l'a dit Cao Fei, "de nombreux festivals de cinéma ont maintenant beaucoup d'unités différentes, y compris la perspective de drone, la perspective de moniteur et même la prise de vue dans les nuages." Face à de nombreuses innovations, les festivals de cinéma du monde entier absorbent et innovent constamment, "la sémantique du film lui-même a été élargie".

Dans l'unité de films ultra-courts vivo VISION+, en plus du tournage avec un téléphone portable, le tournage avec un moniteur est également apparu, entraînant la création de "Let's Fall in Love". Ceux-ci reflètent le lancement de la compétition d'ultra-courts métrages lancée conjointement par vivo en collaboration avec le FIRST Youth Film Festival, afin d'explorer l'intention originale de la création et de l'expression d'images en mouvement.

Dans le développement de l'image (équipement), seuls les smartphones sont des appareils qui intègrent la collecte, l'édition, le traitement et le partage, et leur statut est assez particulier. De tels attributs d'équipement gratuit ouvrent la créativité des créateurs et ne sont plus influencés par les limites de l'équipement. Dans le même temps, l'amélioration de la puissance d'image du produit permet aux films mobiles d'allier professionnalisme et commodité.

Le film mobile est en fait une expérimentation sur les nouveaux outils multimédias. S'il deviendra une tendance future, personne n'a la réponse pour le moment. Vivo et FIRST Youth Film Festival explorent ensemble sous la forme d'ultra-courts métrages, non pas pour faire du cinéma mobile le grand public, mais pour répondre à l'attitude et au désir d'expression du public dans la nouvelle ère.

Le concept de "film" a toujours été défini, mais sous différentes époques et différents équipements, il a un mode de présentation très flexible. Et maintenant, la création de téléphones mobiles et le cinéma mobile explorent les limites du cinéma dans la nouvelle ère, et en même temps, ils expérimentent constamment.

L'ultra-court métrage de 5 minutes est plus souple et n'a pas besoin d'investir trop de ressources comme un long métrage. Cela coïncide avec l'explosion de la technologie d'imagerie mobile sur smartphone, qui permet aux créateurs d'imaginer librement en 300 secondes, de s'exprimer sous de nouvelles formes, de nouvelles perspectives et un nouveau langage optique.

Tout comme « A Day in a Floating Life », un seul clip de 5 minutes peut ne pas avoir trop de « ondulations », mais lorsque des milliers de courts métrages et de clips de 5 minutes sont rassemblés, il peut exprimer le présent. images en Chine a apporté une nouvelle définition du "film".

Dans le processus de cette exploration, vivo montre plus de possibilités pour les images en mouvement, et en même temps, il continuera à absorber la demande du processus créatif, le transformera en puissance d'image professionnelle de ses propres produits, et continuera à accumuler de l'énergie sur la piste d'image longue. Elle s'inscrit dans le schéma stratégique à long terme de vivo.

Pour les utilisateurs de téléphones portables vivo, ou tous les utilisateurs de téléphones portables, les ultra-courts métrages que le vivo et FIRST Youth Film Festival continuent de promouvoir auprès du public sont encore plus une source d'inspiration. Encouragez les utilisateurs à utiliser le langage de l'image actuel pour présenter leur vie intérieure unique.

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