Sophie Kauer parle de travailler avec Cate Blanchett et de maîtriser la musique dans TÁR

Très peu de films cette année ont reçu autant de succès que TÁR . Le nouveau film du scénariste-réalisateur Todd Field est une étude de personnage ambitieuse et souvent captivante, qui plonge tête première dans le monde de niche de la musique classique afin de raconter une histoire à la fois stimulante et étonnamment opportune. En tant que compositrice éponyme du film, Cate Blanchett présente certaines des meilleures œuvres de sa carrière et, ce faisant, donne l'une des performances principales les plus impressionnantes que le public verra probablement à l'écran cette année.

Pour sa part, Field entoure sagement Blanchett d'un casting de soutien composé d'interprètes compétents, dont Sophie Kauer, qui fait ses débuts au cinéma dans TÁR dans le rôle d'Olga Metkina, une prodigieuse violoncelliste russe qui attire l'attention de Lydia de Blanchett. Tout en parlant récemment du film, Kauer, qui est violoncelliste dans la vraie vie, a déclaré à Digital Trends : « Je suis toujours étonné que des gens comme [le compositeur de TÁR ] Hildur Guðnadóttir et Cate aient accepté de travailler avec moi. J'ai pu entrer dans ce tout nouveau monde et apprendre à jouer avec Cate et Todd.

Ci-dessous, Kauer s'ouvre davantage sur son expérience de création de TÁR et révèle pourquoi elle a trouvé cela "habilitant" de jouer un personnage aussi brusque et déterminé qu'Olga Metkina.

Remarque : Cette interview a été éditée à des fins de longueur et de clarté.

Digital Trends : Quelle a été votre première réaction lorsque vous avez lu le scénario de TÁR pour la première fois ?

Sophie Kauer : Todd est un écrivain incroyablement doué. C'est dommage que son scénario ne soit pas publié sous forme de livre car il y a tellement de belles directions là-dedans que, malheureusement, le public ne connaîtra jamais. Mais je me souviens que ma première réaction a été que j'étais si fier et touché que quelqu'un ait fait tant d'efforts pour écrire un film qui présente si fortement la musique classique et la dépeint comme cette forme d'art magnifique et glorieuse à laquelle les gens consacrent leur vie. Le film reconnaît que l'industrie a encore beaucoup de pertinence aujourd'hui, tout en abordant des questions et des pratiques très sensibles qui doivent être modifiées en son sein.

Je me souviens aussi que j'avais vraiment du mal à parler à qui que ce soit après l'avoir lu. J'ai juste dû m'asseoir pendant environ deux heures dans ma chambre pour y réfléchir parce que le film soulève toutes ces questions et vous traversez un tel voyage avec tous ces personnages. Ce qui est étonnant dans le cinéma de Todd, c'est que tous ses personnages sont si multidimensionnels.

Ce n'est pas comme si un personnage était bon et un autre mauvais. Ce n'est pas du tout comme ça. Tout est laissé à l'interprétation, et vous pouvez vraiment en faire ce que vous voulez. Je n'arrivais tout simplement pas à croire que j'avais été choisi et qu'on me faisait confiance pour ce projet. Je me sens si chanceux.

Comment ont été réellement castés dans le film?

Je pense que Todd s'est rendu la vie assez difficile parce qu'il m'a dit qu'ils ont longtemps regardé les actrices avant de décider d'ouvrir le casting à des violoncellistes de la vie réelle. Il voulait vraiment quelqu'un qui comprenne l'industrie de la musique, et quelqu'un qui puisse vraiment jouer de son instrument parce que tous les enregistrements que nous avons faits dans le film sont des enregistrements en direct. C'est vraiment mon jeu. Rien n'a été fait en post, malheureusement [rires].

Ils ont donc ouvert le casting à tous les conservatoires de musique et universités et j'ai envoyé des auto-cassettes et des vidéos de mon jeu. Je n'avais aucune attente, mais on m'a ensuite demandé de faire un appel zoom avec Todd. Nous avons travaillé sur des scènes pendant environ une heure, et je me souviens avoir pensé : « Oh, c'est cool. Je peux dire un jour à mes enfants ou petits-enfants que j'ai fait une audition Zoom avec Todd Field et tous ces agents de casting. Je n'ai rien entendu tout de suite après cela, et c'était très bien parce que je savais que les chances d'obtenir un rôle comme celui-ci étaient minces, voire nulles.

Mais ensuite, je me souviens qu'ils m'ont envoyé un e-mail me demandant d'envoyer un enregistrement de la pièce que je joue dans le film. Je pense que j'étais très occupé à l'époque car j'étudie toujours et j'étais vraiment enterré sous les examens. Je ne comprenais tout simplement pas l'ampleur du projet ni ne m'attendais à l'obtenir, alors j'ai dit: "Oh, ouais, désolé, je les enverrai quand j'aurai le temps." Mais ensuite, ils m'ont téléphoné et m'ont dit: "Nous avons vraiment besoin que vous les envoyiez maintenant."

J'étais en quarantaine à l'époque, mais je leur ai envoyé un enregistrement dès que je suis sorti de la quarantaine et, à mon avis, ce n'était tout simplement pas le meilleur. Ce n'était pas à mes standards, mais pour eux, c'était assez bien. Je suis toujours étonné que des gens comme Hildur Guðnadóttir et Cate aient accepté de travailler avec moi. J'ai pu entrer dans ce tout nouveau monde et apprendre à jouer avec Cate et Todd.

Ce n'est pas une mauvaise façon de percer dans l'industrie.

Exactement. C'est un peu difficile de faire mieux, n'est-ce pas ? C'était incroyable. J'ai tellement appris et j'ai passé des moments incroyables. C'était un énorme défi, c'est sûr, mais j'ai l'impression d'avoir beaucoup évolué grâce à cela.

Parce que les enregistrements du film ont tous été faits en direct, combien de temps avez-vous eu pour vous entraîner pour les performances dans TÁR ?

C'est en fait quelque chose qui m'a vraiment surpris. Je pensais que nous aurions beaucoup de temps, n'est-ce pas ? Je pensais qu'ils passeraient beaucoup de temps à tout enregistrer et à s'assurer que tout était parfait, mais ce n'était pas le cas. Je pense que, parce que nous avions si peu de temps avec l'orchestre du film, nous avons fini par avoir très peu de temps de répétition.

Toutes nos prises ont été enregistrées soit très tard dans la nuit après une longue journée de tournage, soit très tôt le matin avant que j'aie eu la chance de m'échauffer. Nous avons tous dû jouer des morceaux super durs ou des extraits super durs de morceaux complètement froids et le clouer à chaque fois. C'était vraiment intimidant pour moi.

Aujourd'hui, j'ai la chance d'avoir un peu d'expérience en tant que soliste avec un orchestre, mais j'avais 19 ans quand nous avons commencé le tournage et il n'y a pas grand-chose que vous pouvez avoir accompli à cet âge à cet égard. Je n'avais pas non plus eu de cours de violoncelle en personne depuis deux ans à cette époque à cause de la pandémie, donc c'était effrayant. Je pense que nous l'avons fait fonctionner, cependant, et cela a rendu le film d'autant plus authentique. J'ai l'impression que nous avons réussi à créer un film très authentique, ce qui n'a jamais été fait auparavant, à mon avis, dans le domaine de la musique classique.

Comment était-ce de travailler avec un acteur comme Cate Blanchett ? Votre première scène avec elle était-elle cette incroyable conversation de déjeuner que vous avez tous les deux dans le film ?

Non, mais cette scène était assez drôle parce que je pellette de la nourriture dans ma bouche et je parle plus vite que je ne peux l'avaler [rires]. C'était incroyable de travailler avec Cate, cependant. C'est une personne vraiment, vraiment gentille, chaleureuse et solidaire, et elle est tellement intelligente. Elle a tellement d'idées incroyables, mais elle vous met très à l'aise. Mon personnage peut parfois être assez grossier avec son personnage et, après, je dirais toujours "Je suis vraiment désolé !"

La première scène que nous avons tournée était en fait la scène où elle me donne l'ours après que je l'ai perdu, mais cette scène était aussi un peu différente dans le scénario original. J'ai également commencé par filmer des plans de réaction alors que j'étais assis dans l'orchestre, ce qui était une bonne façon pour moi de me familiariser avec tout et d'apprendre à réagir en fonction de la proximité de la caméra par rapport à mon visage. C'est quelque chose que Cate m'a en fait expliqué.

Il n'a jamais été révélé à quel point Olga était consciente de ce que Lydia faisait ou, du moins, tentait de faire. C'est quelque chose dont tu as parlé avec Todd ?

C'est super que vous ayez posé cette question parce que c'est exactement le but du film. Todd crée toujours ces personnages incroyablement multidimensionnels, et nous avons eu beaucoup de conversations sur Olga, sa trame de fond et ce qu'elle pense et ressent à chaque instant. La grande chose est que nous ne savons jamais si Olga est entièrement consciente de tout ce qui se passe, y compris si elle l'utilise à son avantage ou non.

Mais ce que j'aime vraiment chez elle, c'est qu'elle repousse. Elle ne plie pas, tu sais ? Elle décide qu'elle ne va pas accepter certaines choses et elle trouve sa propre voie à travers tout. Vous voyez très clairement quand elle décide : « Je vais suivre mon propre chemin.

C'était vraiment stimulant de jouer un personnage comme ça. C'était très amusant de jouer quelqu'un d'aussi léger et d'être si impoli et de ne pas s'inquiéter des conséquences. Se lancer et courir dans les escaliers et crier d'excitation était vraiment, vraiment amusant. Olga me manque beaucoup, en fait. C'était un personnage formidable avec qui vivre tout au long des mois que nous avons passés à filmer.

Pensez-vous qu'Olga essayait de manipuler Lydia ?

Nous avons en quelque sorte décidé que nous ne déciderions jamais complètement, vous savez? La beauté du film est qu'il est censé être très flou et que vous êtes censé vous faire votre propre opinion. Je pense vraiment qu'il y a des éléments en elle qui sont manipulateurs ou calculateurs, mais elle peut aussi être complètement inconsciente de tout en tant que jeune femme insouciante qui essaie de faire sa marque dans son industrie. Nous avons toujours pensé à toutes les possibilités et à toutes les différentes versions d'Olga, puis nous avons essayé de toutes les incorporer en elle dans l'espoir qu'elles se présenteraient.

TÁR joue maintenant dans certains cinémas. Il s'étend à l'ensemble du pays le 28 octobre.