Le casting et les créateurs de l’Arche sur la création d’un Game of Thrones de science-fiction

Dans l'émission Syfy The Ark , les missions de colonisation sont nécessaires à la survie de la race humaine. Cent ans dans le futur, le premier groupe d'humains monte à bord du vaisseau spatial Ark One et met le cap sur une nouvelle planète qui leur servira de future maison. Voyager à bord d'un vaisseau spatial vers l'inconnu – qu'est-ce qui pourrait mal tourner ?

Dans le cas de l'Arche , à peu près tout tourne mal après qu'un événement désastreux a détruit des sections critiques du navire et tué la plupart des hauts fonctionnaires à bord. Alors qu'il reste un an à leur voyage et que leurs ressources diminuent, le lieutenant Sharon Garnet ( Maid's Christie Burke), le lieutenant James Brice ( The Sandman's Richard Fleeshman ) et le lieutenant Spencer Lane ( The Outpost's Reece Ritchie) doivent agir rapidement et prendre le contrôle de le navire avant qu'il ne soit trop tard. Créé par Dean Devlin ( Independence Day ) et Jonathan Glassner ( Stargate SG-1 ), The Ark est un drame intense "perdu dans l'espace" qui oblige un équipage diversifié à compter les uns sur les autres pour survivre.

Dans une interview avec Digital Trends, les acteurs et les créateurs de The Ark partagent leur amour pour l'espace, notent les similitudes de la série avec Game of Thrones et expliquent pourquoi les bons personnages sont l'aspect le plus important d'une série télévisée.

Remarque : Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Tendances numériques : Dean et Jonathan, vous êtes tous les deux de retour dans l'espace pour créer une série télévisée. Qu'est-ce qui fait de l'espace un si bon cadre pour un spectacle ?

Jonathan Glassner : C'est la grande frontière, comme on disait sur Star Trek . C'est la seule frontière qui reste à part peut-être l'océan profond. C'est un terrain fertile pour l'aventure, le plaisir et la découverte de nouvelles choses et de nouveaux défis.

Christie Burke : Je pense qu'il y a quelque chose en tant que membre du public qui est tellement excitant dans l'inconnu. C'est presque comme une peur commune que je ressens avec tout le monde, qui est cette idée de ce qui existe. Je suis excité de regarder des trucs de science-fiction comme ça.

Quelque chose ne va toujours pas dans ces émissions ou films. Je me demande toujours si vous pouviez faire un spectacle où tout allait bien. C'est comme, « Nous y sommes arrivés. C'est ça."

Dean Devlin : [Rires] J'aime cette idée. Pas de drame ni de conflit.

Burke : Ça dure un épisode.

Cela peut être comme une série télé-réalité.

Devlin : Ce serait une webcam, tu sais ?

Christie, votre personnage est immédiatement propulsé dans une position de leader. Vous êtes-vous inspiré de leaders dans les médias ou dans la vraie vie ?

Burke : Absolument. J'ai envie d'aller à l'audition, j'ai regardé tellement de personnages féminins et masculins forts dans des émissions parce que, évidemment, je me tiens sur des épaules si énormes avec Sigourney Weaver , Demi Moore, et des trucs comme ça. Je voulais juste essayer de faire quelque chose de différent et de dire quelque chose de différent, mais toujours respecter et me tenir sur ces épaules incroyables aussi. Je suis un grand fan de cinéma. Je regarde beaucoup d'émissions et de films, donc j'ai l'impression que ce serait un mauvais service de ne pas le faire.

Reece et Richard, vos personnages sont également considérés comme des leaders, mais ils ont cette façon distincte, parfois impétueuse, de mener leurs activités. Qu'est-ce qui était attirant chez chacun de vos personnages ?

Reece Ritchie: Je pense que la situation appelle ce genre d'humour de potence, donc l'impétuosité vient probablement de la situation désespérée qu'ils partagent tous. En ce qui concerne ce leadership, ce n'est pas un fait accompli pour aucun de ces trois lieutenants. Non seulement vous avez l'environnement, [mais] vous avez aussi cette relation interpersonnelle et ce conflit interpersonnel, qui change constamment, se fracture, [et] se reforme.

Richard Fleeshman : Il y a un petit écho de Game of Thrones dans la lutte pour la chaise. Tout au long de la série, le fauteuil du capitaine reste vacant pendant très longtemps, peut-être indéfiniment. C'est toujours la place d'honneur sur le pont. C'est un peu en arrière-plan. Tout le monde a les yeux rivés sur le prix. Certes, le lieutenant Garnet prend les devants et fait un travail incroyable au départ.

Burke : Au départ ? [Rires] Donnez-moi un peu plus de crédit !

Ritchie : Elle va bien…

Cela signifie-t-il que les dragons seront dans le futur si c'est comme Game of Thrones ?

Fleeshman : Il y a des dragons, oui. Alerte spoil.

Ritchie : C'était en fait le titre de travail, je pense. Dragons de l'espace .

Burke : En fait, j'ai mis ça dans mon contrat. Ne le fera que s'il y a des dragons de l'espace.

Cela a été principalement tourné en Serbie. J'ai vu de nombreuses photos Instagram du casting accrochées en dehors du travail. J'en ai assez fait pour pouvoir dire quels acteurs mentent quand ils disent que le casting s'est bien entendu tout au long du tournage. À en juger par ces photos et la façon dont vous parlez, je crois que vous vous entendez bien et que vous vous êtes liés.

Ritchie : C'était incroyable.

Fleeshman : C'était incroyable, ouais. Il y avait quelque chose à propos de faire un spectacle qui se déroule dans l'espace où les personnages sont plongés dans une situation. Ils trouvent une famille dans un groupe aussi éclectique, et ils sont juste jetés ensemble. Il y a des liens de fraternité et des liens de fraternité. Toute cette dynamique [est] en train de se produire.

Puis en temps réel, les acteurs qui les jouent vivent exactement la même chose. Nous avions un groupe très éclectique et diversifié de personnes du monde entier. Parce que nous étions en Europe de l'Est, cela a permis au casting d'être encore plus diversifié que s'il devait être filmé ailleurs, juste à travers les restrictions de visa et tout ça. C'était donc incroyable. Nous sommes vraiment devenus une famille pendant essentiellement quatre mois et demi. C'était incroyable, en fait. Vraiment incroyable.

Burke: Nous restons toujours en contact avec tout le monde, comme je parlais récemment avec [les membres de la distribution] Christina [Wolfe] et Shalini [Peiris] et des trucs comme ça. J'avais l'impression que nous étions tous si proches. Oui, c'était tellement beau et rare. Tu as raison, c'est rare que ça arrive.

Fleeshman : Vraiment rare. Habituellement, vous êtes assis ici en disant: "Non, tout le monde va bien [sourires narquois]."

Ils ne font que sourire et hocher la tête.

Fleeshman : Oui, sourit et acquiesce

Avec le casting, beaucoup d'acteurs ont gardé leurs accents naturels. Jonathan, était-ce une décision délibérée d'en faire un équipage international ?

Glassner : Ouais. Vous pensez que dans le futur, si jamais cela se produit et que nous devons envoyer un arc, vous espérez que ce serait un effort international pour sauver l'humanité. Et il y a la raison scientifique de vouloir avoir la diversité de la génétique. C'est pourquoi nous l'avons fait. Certains d'entre eux ne font pas leurs propres accents, ce qui est intéressant. Richard fait en fait un accent écossais, mais ce n'est pas son accent.

Fleeshman : [Rires] Dans certains épisodes.

Burke : Ouais, il essaie [rires].

Fleeshman : Vous voyez ? C'est ce que je dois supporter, Dan.

Glassner : Christie fait un accent américain. Elle est en fait canadienne .

Burke : [Avec un accent canadien exagéré] Oh, ouais, tu ne sais pas ? Mettons la rondelle sur la glace, hein ?

Ce sera pour la saison prochaine.

Glassner : Ouais.

Le pilote ne perd pas de temps à entrer dans le conflit. C'est en quelques secondes. Était-ce toujours ainsi que vous alliez ouvrir le pilote, pour commencer directement l'action ?

Devlin : Ouais. Nous voulions vous plonger directement dans cette prémisse afin que nous puissions accéder rapidement aux personnages. Mais aussi, nous voulions que vous soyez avec nos personnages. En d'autres termes, ils ne savent pas ce qui vient de se passer et le public qui regarde non plus. Quelque chose est arrivé au navire, et nous ne savons pas ce qui l'a causé, nous voulions donc que [le public] soit immédiatement absorbé par le même mystère que nos personnages essaient de traiter.

Dean, vous avez mentionné l'importance des bons personnages et la façon dont les gens se soucient le plus des personnages d'une série. Quel est le secret pour créer de bons personnages auxquels un public se souciera et dans lequel il investira son temps ?

Devlin : Eh bien, je pense que le fait est que la prémisse dure environ 15 secondes. Cela peut vous attirer là-bas, mais une fois que vous y êtes, tout dépend des personnages. L'une des choses pour lesquelles Jonathan est si doué est de tisser ces histoires où vous pensez que ça va dans une direction, puis ça va dans une autre. Il l'a fait aussi avec l'évolution des personnages.

Ce que nous avons essayé de faire dès le départ, c'est de nous assurer qu'ils avaient tous des voix très différentes mais distinctes, afin qu'ils ne sonnent pas tous de la même manière. Une grande partie du développement du personnage vient honnêtement des acteurs. Très souvent, Jonathan et moi regarderons des quotidiens, et nous verrons quelque chose comme « Quel était ce regard qu'elle vient de lancer » ou « Que se passait-il entre eux ? » Ensuite, cela suscite l'idée d'écrire quelque chose qui réponde à cela.

Je pense que vous essayez de planifier ce truc du mieux que vous pouvez, mais vous devez aussi être vraiment ouvert à la magie qui se produit sur le plateau parce que, très souvent, vous verrez des choses sur le plateau qui vous emmènent dans une toute autre direction que ce que vous pensiez que vous alliez faire avec le spectacle.

L'Arche est diffusée sur Syfy à 22h. HE le mercredi soir.