Spider One accueille le défi de réaliser le film d’horreur Allegoria

Tendances numériques : J'ai vu votre tweet sur Letterboxd . Êtes-vous dessus?

Spider One : Bien sûr. Je pense que je dois écrire un article pour un Letterboxd sur les influences sur Allegoria . Donc je ferais mieux de m'y mettre aujourd'hui.

C'est une si bonne application. J'y vais pour tous mes films.

Ouais. La raison pour laquelle j'ai commencé à l'utiliser est [that] inévitablement, les gens disent: "Hé, avez-vous vu de bons films récemment?" Et je sais que j'ai regardé 30 films et je ne peux penser à aucun d'entre eux, alors j'ai juste sorti mon journal Letterboxd , comme "Voilà. C'est ce que j'ai observé.

Avez-vous trouvé des similitudes ou des différences entre vos fans de musique et vos fans de films ?

Il reste à voir quelle sera la base de fans du film, le cas échéant [laughing]. Mais, vous savez, je pense qu'il y aura un croisement. Écoutez, ma musique s'exprime d'une manière très différente de celle du film. Mais cela vient vraiment du fait d'être ce gamin qui a grandi dans les années 70 et 80, obsédé par la science-fiction, l'horreur et les bandes dessinées ; c'est juste ancré dans mon ADN. Ce que j'ai toujours espéré avec la musique et aussi maintenant avec les films, c'est qu'il y ait une authenticité qui ressorte, et j'espère que les gens peuvent le ressentir. Je pense que les gens font ça.

Je pense que les gens ont de très bons détecteurs de conneries et qu'ils peuvent dire quand une personne qui crée du contenu le pense vraiment et est en un sens, "l'un d'entre eux". Je pense que c'est ce qui est si amusant de vivre dans ce monde de genre. C'est plus que faire un film ou écrire une chanson. C'est la communauté, et ce n'est pas une expérience passive. C'est quelque chose dans lequel les gens s'investissent vraiment, ce qui, je pense, est vraiment excitant.

Allegoria est une collection d'histoires sur un groupe d'artistes et leurs obsessions. La ligne de connexion dit: "Ils manifestent des monstres, des démons et la mort." D'où est venue cette idée à l'origine ?

Cela vient du fait que je vis une vie créative et que j'essaie d'exister en tant que personne créative, ce qui est une chose difficile à faire. Ce qui l'accompagne, ce sont des tonnes de doute de soi, des tonnes de lutte avec votre propre ego et vos insécurités, et à quel point l'art partage tant de propriétés avec l'horreur. Même les termes descriptifs que nous utilisons pour les artistes sont très proches de la langue vernaculaire de l'horreur. Nous décrivons les artistes comme étant torturés, souffrant et vendant leur âme. Ce sont tous des concepts d'horreur . Donc, les deux mondes avaient vraiment un sens pour moi.

Je pense que que vous soyez artiste ou non, je pense que tout le monde peut s'identifier aux luttes d'être humain et aux luttes de douter de soi ou quoi que ce soit. Je pense que c'est une idée très pertinente. Mais mis dans le genre d'absurdité de l'art, qui en soi est un concept absurde, je pense que c'est vraiment mûr pour cette idée de passer à l'étape suivante et non seulement d'avoir un conflit personnel manifeste mais des menaces possessives monstrueuses. Ouais, c'était une idée vraiment excitante à suivre.

Vous avez pris la décision de filmer un recueil d'histoires pour Allegoria. Le film a-t-il commencé comme une histoire singulière, puis vous vous êtes diversifié dans d'autres magasins ? Comment avez-vous décidé de le dire de cette façon ?

Ouais, je veux dire, c'est honnêtement exactement ce qui s'est passé. J'ai tourné la première scène, qui était l'histoire d'acteur. Je suppose que pour mon propre esprit, juste une preuve de concept, pour voir si cette chose «l'art dans les monstres» avait des jambes. Alors on a tourné ça, et puis je n'ai pas pu m'empêcher de penser qu'il y avait plus que ça. Il [y a] tellement de voies que nous pouvons explorer, et c'est là que j'ai commencé à développer cette idée d'incorporer toutes ces différentes formes d'art. Mais je savais qu'en faisant cela, je ne voulais pas construire une anthologie traditionnelle où les histoires ne se connectent pas nécessairement ou n'ont rien à voir les unes avec les autres.

Je voulais inverser cette idée où ces personnages, même s'ils ne partagent pas une scène, partageront une certaine connexion. Et cette idée, peut-être cette malédiction, faute d'un meilleur mot, peut être transmise à travers six notes sur un piano ou en achetant une peinture à quelqu'un ou en allant voir un film. C'est donc devenu un puzzle vraiment amusant à assembler; pour que ces choses se connectent, j'espère, une montre amusante pour qu'un spectateur découvre ces choses au fur et à mesure. J'essayais de construire ce genre de manière non traditionnelle de monter le film.

Avez-vous fini par tourner plus de courts métrages pour le film, ou était-ce le projet final ?

C'est complet. Il n'y a pas comme une histoire de breakdancer quelque part ou quelque chose comme ça [rires].

Ce serait intéressant.

Ce serait plutôt cool. Dieu, tu sais quoi ? Je pense que j'ai raté.

Vous pouvez toujours faire une suite.

Oui exactement.

L'un des moments qui se démarque dans le film vient de votre partenaire, Krsy [Fox]. À la fin du film, elle livre un monologue émouvant et glaçant. C'est tellement obsédant à regarder. Quelle était l'idée derrière ce discours ?

Ouais, j'apprécie ça. Cette scène était vraiment cruciale parce que si ça ne fonctionnait pas, j'aurais l'impression que le film ne fonctionnait pas. Vous savez, j'ai l'impression que nous menons à ce moment, et cela change vraiment le ton du film. C'était donc une partie très importante du film, et j'essaie donc de l'aborder comme tel.

Généralement, lorsque vous vous préparez à tourner, vous réunissez vos acteurs et faites une lecture, faites quelques répétitions et discutez de certaines choses. Pour cette scène, Josephine [Chang], qui joue Hope, la colocataire de Brody, est venue et nous avons passé en revue toutes les autres scènes. Nous sommes arrivés à cette [scène] et je me suis dit : « Je ne veux pas répéter ça. Je ne veux pas que cela se sente en aucune façon scénarisé, [ou] répété. Je veux que cela se sente aussi réel que possible.

Nous avons discuté du rythme. On a discuté d'une esthétique, d'un ressenti, qu'on voulait que le public ressente ce malaise. Je suppose qu'un certain soulagement humoristique dans certaines des réactions de Hope, mais vraiment, l'intention était d'essayer de créer ce facteur de tortillement [de] "combien de temps cela va-t-il durer". Alors nous sommes arrivés là et nous l'avons tourné. J'ai dit que j'allais tirer sur cette chose le moins de fois possible, et je vais la tirer droit dans l'objectif, et je vais la tirer par-dessus son épaule, et c'est tout. Nous avons tourné deux prises et c'était tout. Nous l'avons cloué.

Vous avez définitivement cloué le facteur de tortillement. Vous êtes comme, "Est-ce que ça va s'arrêter?"

Vous voulez vraiment que le public sente que Hope veut sortir de là, mais [Hope] se sent obligé envers un colocataire de rester pour écouter cette folie.

Votre frère, Rob Zombie, est également impliqué dans la musique et a écrit et réalisé de nombreux films d'horreur. J'étais curieux de savoir s'il avait des conseils à vous donner sur la réalisation de ce film.

Je veux dire, pas directement. Nous parlons toujours de choses et de ce sur quoi nous travaillons. Mais on m'a déjà posé cette question, et ma réponse est [que] son ​​conseil a été que j'observe simplement comment il s'est comporté dans sa carrière. En d'autres termes, il [y a] très peu de gens aussi intransigeants que Rob. C'est sa voie et c'est tout, mec. Il est très déterminé, et je considère cela comme une source d'inspiration parce que c'est si difficile – oubliez le succès – de faire un film ou de faire un album ou une émission de télévision.

Quoi qu'il en soit, ou quels que soient les objectifs que vous visez, je pense qu'il est très facile de se plier et de faire ce qu'on vous dit, et peut-être de faire des compromis ici ou là. C'est bien d'avoir un exemple de quelqu'un dans votre vie qui ne fait pas ça. [Il] part vraiment avec une vision et la voit jusqu'au bout, pour le meilleur ou pour le pire, c'est ce que c'est. Je ne sais pas s'il s'est rendu compte qu'il m'avait montré ça, mais c'est vraiment le meilleur conseil que j'ai jamais reçu.

Je suis sûr que ça a été génial d'être en tournée avec lui aussi.

Quelle belle tournée. Chaque spectacle a été massif, et c'était amusant de traîner. Je l'ai décrit comme des vacances en famille sans que nos parents nous disent quoi faire.

Lorsque vous écrivez une œuvre d'art, que ce soit une chanson ou un film, le processus de création reste-t-il le même pour vous, ou s'agit-il de deux processus totalement différents ?

Je pense qu'ils sont juste similaires à bien des égards. Parfois, l'idée vous trouve, ce que je trouve plus qu'autrement, c'est le processus pour moi. Je n'ai pas l'habitude de m'asseoir et de me dire : « D'accord. Je vais trouver une idée. C'est comme si l'univers s'ouvrait, vous tendait le ballon, [et] maintenant vous devez courir avec. Vous obtenez une étincelle d'inspiration.

Bien que communiquer par le biais d'un film soit un processus très différent de communiquer par le biais de la musique, en fin de compte, cela revient vraiment à la communication. Vous essayez de communiquer une idée, une émotion, un concept de philosophie, donc l'intention est la même. Le processus est très différent.

Vous avez plus de plaisir à partir en tournée ou à réaliser un film ?

Parce que j'ai fait tellement de tournées, la réalisation est, je ne veux pas dire plus amusante, mais elle présente un nouvel ensemble de défis, ce qui est amusant. La musique, je la fais depuis si longtemps qu'il n'y a plus de nerfs impliqués avec ça. J'ai joué ces chansons pendant tant d'années que c'est toujours très amusant de sortir devant un public en direct et la réaction des gens. Mais je me réjouis vraiment de ce nouveau chapitre de nervosité et d'incertitude. Est-ce qu'ils vont aimer ça ? Vont-ils détester ça ?

Nous avons eu quelques projections. Je peux monter sur scène et jouer pour 100 000 personnes sans avoir un seul papillon. Mais en regardant un film devant une centaine de personnes, [mes] paumes transpiraient [rire]. J'aime qu'il y ait cette nouvelle chose dans ma vie dans laquelle je dois faire mes preuves. Je dois prendre mes morceaux et mes critiques, et je les accueille. C'est exitant.

Allegoria est à la demande et en streaming sur Shudder .