Il y a 25 ans, ce film d’action de science-fiction déjanté faisait la une des journaux pour toutes les mauvaises raisons

Vous savez à quel point certains films sont mal compris au moment de leur sortie et font l’objet d’une réévaluation indispensable des décennies plus tard, les cinéphiles les récupérant comme des chefs-d’œuvre de leur genre ? Eh bien, Supernova, ce n'est pas ça. En fait, il ne serait pas exagéré de le considérer comme l'un des pires films de science-fiction des années 2000, et étant donné que la décennie a produit des épaves telles que Les Aventures de Pluto Nash et Battlefield Earth , ce n'est pas un concours facile.

Oui, Supernova n’est peut-être pas aussi tristement célèbre que ces deux autres films, mais cela devrait peut-être l’être. Un gâchis brûlant s'il en est, Supernova est un récit édifiant de mauvais CGI , de visions contradictoires, d'interférences de studio, d'un carrousel de réalisateurs et d'un scénario qui n'a jamais vraiment su ce qu'il voulait être. À l'occasion de son 25e anniversaire, revenons sur ce film délicieusement terrible et discutons de la façon dont le drame en coulisses est bien plus divertissant que tout ce qui se passe réellement à l'écran.

Science-fiction soft

Supernova est un film de science-fiction relativement simple – du moins jusqu'à ce que ce ne soit plus le cas. L'intrigue se concentre sur un navire-hôpital de six personnes qui répond à un appel de détresse et sauve Karl (Peter Facinelli), un jeune homme transportant un mystérieux artefact. Bientôt, le vaisseau se retrouve confronté à une menace inattendue aggravée par l'attraction gravitationnelle d'une étoile mourante sur le point de devenir une supernova. James Spader et Angela Bassett dirigent le casting aux côtés de Robert Forster, Lou Diamond Phillips, Robin Tunney, Wilson Cruz et Facinelli.

La première chose que vous devez savoir sur Supernova, c'est que c'est un film excitant – un film très excitant. La scène d'ouverture met en scène l'ordinateur du navire, bien nommé Sweetie, réveillant le technicien informatique Benjamin (Cruz) pour lui demander de manière séduisante une partie d'échecs. Immédiatement après, il y a une scène avec Yerzy de Phillips et Danika de Tunney s'affrontant dans une pièce sombre. À partir de là, Supernova essaie de faire avancer son intrigue, mais il y a tellement de chaleur sexuelle entre presque tout le monde que c'est souvent distrayant. Spader et Bassett passent la plupart de leurs scènes ensemble à échanger des regards nostalgiques, tout comme Tunney et Phillips lorsqu'ils n'ont pas de véritables relations sexuelles. Ensuite, il y a Facinelli, qui est vraiment une menace, marchant de membre d'équipage en membre d'équipage et s'exhibant comme un chien en chaleur.

Supernova pourrait être un meilleur film s'il adoptait cette approche Skinemax de mauvaise qualité ; Je veux dire, ce n'est pas comme si ça allait gagner des Oscars de toute façon. Les effets visuels sont mauvais, les performances sont si martelées qu'elles pourraient aussi bien être fumées, et le scénario passe d'un endroit à l'autre sans se soucier de la cohérence ou du rythme. Il essaie d'être trop de choses à la fois – science-fiction passionnante, arnaque d'Alien , frère spirituel d'Event Horizon – au lieu d'être la seule chose qu'il devrait être : campy. Les scènes de sexe ont le type de musique de sax que l'on peut trouver dans un porno softcore des années 80 ; les lignes ont une qualité « J'ai fait des recherches sur cela dans la bibliothèque », et les acteurs les livrent souvent avec le même genre de conscience de soi avec lequel les personnages de The Office parlent avant de regarder dans la caméra. La supernova pourrait être amusante ; au lieu de cela, il choisit d’être « sérieux », à son détriment ultime.

Chaos en coulisses

Il se trouve que le drame en coulisses de Supernova est bien plus intéressant que le film lui-même terminé. À l'origine, le réalisateur australien Geoffrey Wright avait signé pour réaliser , avec Vincent D'Onofrio dans le rôle principal. Quelques semaines avant le début du tournage du projet, Wright a quitté la production à cause, entre autres, de « différences créatives », et D'Onofrio a rapidement suivi. Spader a remplacé D'Onofrio et a fait campagne pour que Walter Hill assume les fonctions de réalisateur. Hill, qui avait réalisé plusieurs films et produit quelques entrées d'Alien, a modifié le scénario et a été confronté à un calendrier de production accéléré, affirmant que le budget avait été réduit pendant le tournage. Une fois le tournage terminé, Hill a passé un certain temps en post-production avec quelques effets visuels prêts. Pourtant, MGM a procédé à un test de sélection, qui s'est mal passé, comme Hill l'avait prédit . Suite au test négatif, Hill a quitté le projet.

Jack Sholder, réalisateur de films d'horreur de niveau B comme Alone in the Dark et A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge , a été embauché pour rééditer le film. Sholder a modifié de nombreux aspects de la version de Hill , de la partition à la voix de l'ordinateur du navire. Cependant, cette version n'a pas non plus fonctionné et la MGM a tenté de retourner auprès de Hill, dont elle a refusé de répondre aux demandes. C'est le moment de notre histoire où les choses deviennent vraiment folles lorsque Francis Ford Coppola entre dans la mêlée. Oui, Francis Ford Coppola, réalisateur de la trilogie Le Parrain et The Conversation .

Vous voyez, Coppola était membre du conseil d'administration de la MGM et il a été amené à sauver le film comme seul un cinq fois oscarisé le pouvait. La principale contribution de Coppola a été d'ajouter une scène de sexe entre les personnages de Bassett et Spader sans utiliser Bassett ou Spader. Au lieu de cela, Coppola a choisi d' utiliser des images de la scène de sexe de Facinelli et Tunney , cachant leurs visages et assombrissant la peau de Tunney. Si cela semble trop bizarre et absurde, c'est parce que c'est le cas, et le film n'en est pas meilleur. En effet, la scène dure deux secondes et n'atteint pas ce que Coppola souhaitait : améliorer la relation entre Bassett et les personnages de Spader, censés être la romance centrale de l'histoire.

Super-flop

Malheureusement, Supernova est un film en désordre, sans aucune structure ni objectif. Il tente de raconter une histoire assez simple sans même tenter d’introduire un semblant d’enjeu ou de lien émotionnel. Les personnages sont minces, les dialogues trop artificiels pour être aussi basiques et les valeurs de production trop bon marché pour passer pour un véhicule de science-fiction prestigieux. Aujourd'hui, l'héritage du film concerne le désordre qui se déroule dans les coulisses et la mesure dans laquelle il a fait dérailler le produit fini.

En effet, vous pouvez dire que ce film est passé par d'innombrables mains, cousu avant d'être séparé et remodelé à nouveau, essayant de le transformer en quelque chose qu'il n'est pas. C'est probablement le principal problème de Supernova : c'est un gros tas de rien, bien trop basique pour devenir quelque chose de valeur et bien trop insipide pour être considéré comme un classique du camp.

Certains films perdurent comme de si mauvais classiques qu'ils sont de bons, des plaisirs coupables qui nous font rire ou du moins apprécier. Supernova n'est pas ça : c'est paresseux et un peu triste, seulement pimenté par l'excitation de tout le monde, et pourtant ça ne fait rien avec ça. Le film essaie désespérément d'être Alien alors qu'il aurait dû être Armageddon depuis le début. Oh, qu'est-ce qui aurait pu être ? nous n'aurions vraiment rien manqué.

Supernova est disponible en streaming sur Tubi .