Test de Ghost of Yotei : Sucker Punch a placé la barre plus haut pour les futurs jeux PS5
Sucker Punch a créé un titre qui allie parfaitement chaque élément du développement de jeu vidéo. Chaque aspect de son art, de ses mécanismes et de sa technologie est exploité au maximum, avec un équilibre parfait.
- Un monde si beau que vous ne voudrez pas voyager vite
- Plus de variété et d'options dans les combats et les activités
- Utilise chaque once du matériel de la PS5
- Problèmes occasionnels de caméra en combat
J'ai haleté de manière audible pas moins de quatre fois au cours de ma première heure avec Ghost of Yotei .
Chaque événement était dû à une raison si différente que je n'ai trouvé de fil conducteur que quelques heures plus tard, lorsque j'ai commencé à m'intéresser à un thème central du voyage d'Atsu. La beauté naturelle de la caméra planant à ras de terre tandis que je traversais des champs émeraude parsemés de fleurs bleues et blanches, les nuées d'oiseaux s'envolant à mon approche des arbres aux feuilles rouges, et le majestueux mont Yotei à l'horizon m'impressionnaient sans cesse. De même, la volonté d'exploiter tous les atouts de la console PS5 pour m'immerger dans l'univers et susciter une empathie allant au-delà de l'immersion traditionnelle a donné à chaque jeu qui explorait ces idées des allures de prototypes.
Le récit d'une jeune femme en quête de vengeance contre une bande de hors-la-loi meurtriers trahit la profondeur des motivations et de la vision du monde d'Atsu. Elle ne cherche pas vraiment la vengeance ; elle aspire à la paix. Chaque étape de son voyage, comme chaque personnage qu'elle rencontre, est une quête de rétablissement de l'équilibre.
De haut en bas, de l'intérieur à l'extérieur, Ghost of Yotei est un jeu sur l'harmonie.
Harmonie entre technologie, art et conception de jeu, mais aussi harmonie entre les personnages et l'univers. Sucker Punch ne laisse rien au hasard avec Ghost of Yotei . Ce jeu incarne tout ce que la PS5 nous promettait, et même plus.
Du fantôme à l'onryo
Seize ans après le meurtre de sa famille et son abandon, Atsu retourne dans son pays natal, endurcie et prête à se sacrifier pour atteindre son objectif : éliminer les responsables : les Six Yotei. Ce qui aurait autrement été une simple liste de quêtes dans une aventure en monde ouvert plus classique, Ghost of Yotei fait preuve d'autant d'audace en s'opposant à ce que l'on pourrait qualifier de simpliste, les principes de conception d'Ubisoft. S'il reste fidèle à l'esprit de l'action à la troisième personne de son prédécesseur, chaque élément a évolué.
La vie d'Atsu avant même qu'elle ne prenne une lame est tout aussi importante que la personne avec laquelle elle coupe.
Atsu n'est pas un substitut de Jin. Alors que son arc narratif et ses conflits (internes et externes) se déroulaient principalement de manière linéaire une fois que nous l'avions pris en main, j'ai pu observer les multiples facettes de son évolution qui ont façonné la personne qu'elle est aujourd'hui. Sa vie avant même de saisir une lame est tout aussi importante que celle qu'elle utilise pour la tuer. Chaque flashback reflétait la femme qu'elle allait devenir et la raison pour laquelle elle perçoit le monde comme elle le fait.
Jin a endossé le rôle de fantôme pour devenir un symbole d'espoir et semer la peur chez ses ennemis. Atsu est accablée du titre d'Onryo pour la déshumaniser.
Chaque cible sur la liste noire d'Atsu est plus qu'un simple nom à rayer dans le sang.
Elle est beaucoup plus difficile à lire au début, paraissant froide et égoïste. Mais plus j'en apprenais sur le passé d'Atsu et sur la façon dont elle présentait ses valeurs aux autres, plus vite je l'ai trouvée attachante. Comprendre pour quoi elle se bat seulement après l'avoir perdu est incroyablement efficace. Elle est compréhensive, mais pas au détriment de ses propres objectifs. Cependant, même cela est remis en question de manière très contemplative.
Chaque cible sur la liste noire d'Atsu est bien plus qu'un nom à rayer de mon sang. Chaque membre que je cible est un chapitre chargé d'ambiguïté morale et de conséquences, que ce soit dans leur caractère ou dans la façon dont ils remettent en question l'opinion d'Atsu. La vengeance à tout prix en vaut-elle vraiment la peine ? La fin justifie-t-elle les moyens ? Tuer les autres apportera-t-il vraiment la paix à sa famille ? Lui apportera-t-il la paix à elle ?
Je ne suis pas seul dans cette quête. Atsu construit une meute d'alliés à travers Ezo, bien plus qu'une simple fonction. Chacun d'eux s'ouvre peu à peu et révèle un personnage en quête d'équilibre et d'harmonie. Seule la collaboration permet d'y parvenir. Certains tombent dans le piège de la plupart des jeux en monde ouvert, où les personnages sont bien trop prompts à partager leurs regrets les plus intimes avec un inconnu. Malgré ces débuts maladroits, l'exécution est toujours impeccable.
Laissez la nature être votre guide
La beauté d'Ezo est indescriptible. Du premier bond à travers les arbres, contemplant le vaste monde, débordant de couleurs et de vie, jusqu'aux moindres recoins de la carte, aucun jeu ne peut égaler le talent artistique de Ghost of Yotei . C'est un monde que je ne voulais plus quitter. Chaque panorama, chaque vue, chaque panorama étaient d'une beauté poignante. Je n'étais pas certain que les environnements seraient suffisamment différents pour me frapper autant que dans Tsushima , mais aucun autre jeu ne m'a autant époustouflé que Ghost of Yotei .
La splendeur visuelle du monde était une subtile motivation pour justifier la lutte pour sa défense à Tsushima, mais le conflit autour d'Ezo n'est pas la priorité d'Atsu. L'invasion d'une force colonisatrice opprimant un peuple autochtone – dont Atsu fait partie – aurait pu être le centre d'attention. Cependant, j'ai vu ce monde comme un contrepoids à la soif de vengeance d'Atsu. Aussi sombres et désespérés que soient les événements, la beauté et la paix subsistent dans ce monde.
aucun autre jeu ne m'a coupé le souffle comme Ghost of Yotei .
La qualité artistique n'est qu'une partie de l'équation qui fait de Ghost of Yotei le jeu PS5 le plus impressionnant que j'aie jamais vu. La façon dont Sucker Punch exploite tous les outils à sa disposition est ce qui le rend plus que la somme de ses parties. Certes, Ghost of Yotei est incroyablement performant, mais il va bien au-delà. Nombre de ces halètements dont j'ai parlé au cours de ma première heure étaient dus au fait que le jeu réalisait des choses qu'on nous avait seulement annoncées comme possibles, ou que nous n'avions vues que de manière plus limitée jusqu'ici.
Le voyage rapide n'est pas rapide, il est terriblement instantané. Je pensais que les temps de chargement de Ghost of Tsushima: Director's Cut étaient dus à son portage PS4 sur PS5, mais les techno-magiciens de Sucker Punch ont réussi le même tour de force. La première fois que j'ai ouvert ma carte et que j'ai voyagé rapidement jusqu'à un camp, mon cerveau a mis plus de temps à comprendre que j'étais déjà là à la fermeture de la carte qu'il n'en a fallu au jeu pour charger.
Tout aussi impressionnante est la transition instantanée entre le passé et le futur. Bien que limitée à un seul lieu, c'est le genre de prouesse technique dont on n'a aperçu que des aperçus dans des jeux comme Ratchet & Clank: Rift Apart. et un bref moment dans Spider-Man 2 .
Sucker Punch savait quand et où ces contrôles étaient les plus judicieux pour ajouter de la profondeur sans créer de frustration.
La DualSense allie expression artistique et avantage technique. La manière créative et spécifique dont Ghost of Yotei me demande d'utiliser la manette dépasse ce que l'on pourrait qualifier de gadget. Cela n'a jamais interféré avec le gameplay principal, comme cuisiner au camp, trouver la note juste en jouant du shamisen ou forger des armes. Écrire des noms en kanji avec le pavé tactile (dans le bon ordre, rien de moins) ou dessiner une grue en Sumi-e dans l'eau au pied de la montagne a forgé un lien plus profond entre moi et Atsu, au lieu de me pousser à l'extérieur. Sucker Punch savait quand et où ces commandes étaient les plus judicieuses pour ajouter de la profondeur sans créer de frustration.
La forme la plus efficace de cette méthode était peut-être la manière dont l'apprentissage du maniement des doubles katanas était géré, ce que je n'oserais pas gâcher.
De nouvelles armes, comme les doubles katanas et l'odachi, remplacent les postures du premier jeu. Bien qu'elles remplissent la même fonction, il est bien plus naturel et satisfaisant de contrer les ennemis avec un outil distinct. Les ennemis sont également plus susceptibles de changer d'armes, ce qui signifie que je suis constamment en train de jongler entre tout mon arsenal dans une danse sanglante. Le combat est plus un échange qu'un jeu de pierre-feuille-ciseaux.
Le combat se concentre toujours principalement sur les attaques légères et puissantes, les blocages, les parades et les esquives, les ennemis annonçant leurs mouvements par des reflets colorés. Les attaques bleues doivent toujours être parées et les attaques rouges esquivées, mais un nouveau reflet jaune s'ajoute à l'ensemble et nécessite une attaque chargée. Si je ne le fais pas, mon arme est projetée au loin et je dois me démener pour la récupérer et me défendre.
Le seul problème en combat, c'est quand la caméra perd la mise au point lors des combats de groupe. Il y a un verrouillage à ce moment-là, mais il faut l'activer dans les paramètres, mais dans 90 % des cas, je l'ai trouvé inutile. Je pouvais toujours attaquer qui je voulais, mais j'aurais juste aimé que la caméra fasse un peu plus d'efforts pour mieux cadrer l'action sans mon intervention directe.
L'ensemble de mouvements d'Atsu offre dès le départ une base satisfaisante, avec des armes, des compétences, des outils et de l'équipement supplémentaires qui évoluent au fil du jeu. Même si ce n'était pas le cas, la tension et la danse de chaque duel dans une arène pittoresque vaudraient le coup. Gagner et améliorer mon armure et mes armes est tout aussi satisfaisant que dans le jeu précédent, mais l'amélioration des charmes en remplissant certaines conditions dans le monde ou en combat offre une nouvelle possibilité de progression entre les améliorations plus importantes.
c'est un témoignage de la beauté écrasante de ce jeu que je n'ai jamais voulu voyager rapidement.
Les activités qui reviennent dans le monde ont également été retravaillées et simplifiées. J'avais l'impression qu'il y avait à peu près le même nombre total de curiosités attirant mon attention en dehors du chemin principal, mais avec une variété doublée. Cependant, une nouvelle fonctionnalité rend leur recherche un peu moins naturelle que dans le premier jeu. Si je me laisse toujours guider par les oiseaux et les renards, un cartographe me vend désormais les emplacements des sources chaudes, des bambouseraies, etc. Je ne peux pas acheter et découvrir la carte entière d'un coup, mais cela me prive de cette fantaisie que me procure le fait de me laisser guider par la nature.
Explorer le monde est toujours un plaisir, mais même ici, des améliorations notables ont été constatées. Au-delà du vent et des animaux qui me guident, me permettant de rester concentré sur l'univers du jeu et non sur des points de repère ou des marqueurs, le paysage lui-même est un guide. Monter à cheval à travers les massifs de fleurs me donne un gain de vitesse, tout comme collecter des matériaux et franchir des obstacles. Mon esprit est toujours concentré sur le monde lorsque je voyage, prenant de petites décisions et me laissant porter par le courant plutôt que de tracer un chemin direct vers mon prochain objectif.
Bien sûr, j'aurais pu réduire considérablement mon temps de jeu en profitant du voyage rapide et alarmant, mais c'est un témoignage de la beauté écrasante de ce jeu que je n'ai jamais voulu.
Sucker Punch a créé un titre qui marie parfaitement chaque élément du développement de jeu vidéo. Chaque aspect de son art, de ses mécaniques et de sa technologie est exploité au maximum, avec un équilibre parfait. Aucun élément de Ghost of Yotei ne surpasse les autres, car chaque élément s'intègre si naturellement aux autres qu'ils cessent de paraître disparates. L'aventure d'Atsu restera gravée dans ma mémoire, non pas grâce au monde magnifique que j'ai exploré, aux personnages mémorables que j'ai appris à apprécier, ni à ses combats à l'épée spectaculaires. C'est la parfaite combinaison de tous ces éléments, grâce à la puissance unique de la PS5, qui lui confère une impression durable. Ce sont autant de couleurs différentes qui composent le tableau complet de Ghost of Yotei . Chacun est fort individuellement, mais ensemble, il forme un tout bien plus grand.
Fantôme de Yotei a été testé sur la PS5.