« Three-Body Problem » est défini, l’industrie chinoise de l’animation peut-elle retenir les talents ?

Le 29 octobre de cette année, la Conférence nationale annuelle d'animation de création de Station B est arrivée comme prévu.

Pendant cinq années consécutives, la station B annoncera de nouveaux PV d'animation, et cette année ne fait pas exception.

Y compris l'animation tant attendue "Three-Body Problem" prévue pour le 3 décembre, Station B a officiellement annoncé 49 œuvres créées à l'échelle nationale.

Derrière l'explosion des travaux se cache l'industrie nationale de l'innovation en plein développement.

Li Ni, vice-président et directeur de l'exploitation de la station B, a présenté lors de la conférence de presse de Guochuang : "L'animation chinoise est devenue une animation nationale, avec une valeur de production totale dépassant 221,2 milliards. En août de cette année, 96 millions de personnes ont regardé Guochuang à la station B. Ce nombre a doublé en deux ans.

Autrefois, l'un des plus grands dilemmes de l'industrie de l'animation nationale était la pénurie de talents.

En raison de problèmes de traitement, des talents exceptionnels de l'industrie affluent continuellement dans les industries du jeu, du cinéma et de la télévision. Avec la renaissance de l'animation nationale et la limitation des industries du jeu, du cinéma et de la télévision pour diverses raisons, de nombreux praticiens qui aiment l'animation sont revenus dans l'industrie de l'animation.

Tout semble évoluer dans le bon sens, mais la crise des talents qui se cache derrière ne s'est pas atténuée.

Comme l'a commenté une personne de l'industrie : "La construction d'échelons de l'animation chinoise n'a pas encore été établie. À court terme, elle peut être maintenue par le sang de poulet et l'enthousiasme, mais à long terme, le gouvernement, les entreprises et les associations doivent établir un mécanisme de talent systématique."

La crise de la déconnexion des talents dans l'industrie nationale de l'innovation est loin d'être révolue.

Prospérité aussi talent, déclin aussi talent

En ce qui concerne l'animation Guochuang, nous n'oublierons jamais le passé glorieux.

En 1922, l'animation publicitaire en noir et blanc "Shu Zhendong Chinese Typewriter" est sortie. La qualité de l'image était médiocre et les personnages tremblaient, mais c'était l'un des prototypes de l'animation chinoise. Il provenait d'une équipe créative spéciale en Zhabei, Shanghai, les quatre frères Wan.

Si vous comptez à partir de cette époque, l'animation chinoise a traversé 100 ans.

Au début de sa naissance, l'animation chinoise a également été brillante pendant un certain temps. Wan Laiming, qui a créé des œuvres telles que "Havoc in Heaven" et "Princess Iron Fan", est considéré comme une idole par Osamu Tezuka, le père de l'animation japonaise, et des œuvres telles que "Nezha Nao in the Sea" et "Tianshu Qi Tan" sont aussi des souvenirs de générations d'enfants chinois. .

Avec le recul, c'était une époque où brillaient les étoiles des maîtres de l'animation.

Cependant, après les années 1980, le marché de l'animation a changé rapidement et l'usine américaine de Shanghai, autrefois brillante, a progressivement décliné.

Depuis 2004, les départements concernés ont mis en place des politiques de subvention et de soutien à l'animation nationale, ce qui a également donné à un groupe de sociétés d'animation la possibilité de tricher pour obtenir des subventions, ce qui a entraîné une perte d'argent chassant le bon argent et les conditions de vie des contenus de bas niveau. les créateurs sont encore pires.

En 2014, lorsque la station B a commencé à contacter l'industrie de l'animation, elle a constaté que le plus gros problème était la rareté des talents d'animation.

Lors de la conférence de presse de Guochuang, Li Ni, vice-président et directeur de l'exploitation de Station B, a déclaré : "En 2014, lorsque nous avons contacté l'industrie de l'animation, la plupart des discussions étaient la rareté des talents et le manque de fonds. Jusqu'en 2017, il y aura des gens qui peuvent faire de l'animation à fond. Il n'y a pas plus de 30 sociétés d'animation chinoises.

Le développement de l'industrie est lent et les avantages pour l'emploi ne sont pas très bons.Les talents de l'industrie de l'animation se dirigent souvent vers des industries telles que les jeux et les effets spéciaux de films. Surtout dans l'industrie du jeu, qui est "une bande d'eau" avec animation, il a une durée de vie des revenus plus longue et des moyens de monétisation plus riches que l'animation. C'est aussi l'artiste et le modélisateur d'origine. Le salaire du département d'animation de la société de jeux est souvent supérieur à celui de la société d'animation pure.

Ce point, de nombreux pratiquants le ressentent aussi profondément. Xiong Yinjia, un directeur artistique qui travaillait autrefois dans une grande usine de jeux, puis est retourné dans l'industrie de l'animation, a été témoin de ses propres yeux que le studio de jeux a débauche de nombreux géants de la technologie d'animation.

À son avis, cela est principalement dû à la demande du marché. L'énorme somme d'argent et le long cycle de production des jeux peuvent attirer beaucoup d'investissements. De nombreux chefs-d'œuvre du jeu équivalent à une longue animation, offrant différentes branches de mission et scénarios. , qui est un laissez-passer Les gens sont plus disposés à être immergés et divertis, couplés à l'impact des vidéos courtes et plates, les animations de visualisation pures seront supprimées.

Aujourd'hui, le dilemme de cette fuite des cerveaux existe toujours.

Selon le "Rapport de recherche sur l'industrie de l'animation en Chine 2020" d'iResearch, du point de vue du type de talent, les réalisateurs d'animation manquent encore plus que les peintres ; du point de vue des prestations sociales, l'attractivité de l'industrie et le travail et les efforts des praticiens ne le font toujours pas. match. .

Un exemple typique est Lin Hun, réalisateur de "Five Elements in the Foggy Mountain" et "Polygon Warrior", qui a occupé simultanément plus d'une douzaine de postes dans le scénario, la peinture originale, le motion design, les effets sonores, etc. animations en 2018.

Dans une interview en 2020, Lin Hun a mentionné qu'ils avaient plus besoin de talents que de fonds.

Alors qu'il est difficile pour l'industrie de l'animation de retenir les talents, encore moins de continuer à produire des œuvres de qualité.

"C'est difficile de faire de l'animation, et c'est encore plus difficile de faire de l'animation originale", dans une certaine mesure, c'est devenu une sorte de consensus.

Un animateur aux intentions originales, je crois que le problème n'est pas insoluble

Heureusement, les créateurs n'ont jamais manqué d'enthousiasme pour réaliser des animations.

Des questions comme "l'industrie de l'animation ne peut pas garder les gens" ne sont pas sans réponses.

D'une part, l'augmentation de la demande et de la capacité de production dans l'industrie de l'animation favorisera elle-même le flux de talents dans l'industrie, permettant à davantage de personnes de revenir.

Lors de la Conférence nationale sur l'innovation de cette année, Li Ni a annoncé : « Cette année, il y a plus de 1 000 entreprises de chaînes de contenu actives en Chine, et il y a plus de 120 entreprises qui peuvent produire des animations de haute qualité, et Station B a lancé 90 % d'entre eux. coopération profonde.

Avec l'augmentation du nombre d'entreprises d'animation, la division du travail dans l'ensemble de l'industrie s'est de plus en plus spécialisée. "Ces entreprises sont implantées dans tout le pays, regroupant des centaines de milliers de praticiens, dont des peintres, des dessinateurs, des effets spéciaux technologie, producteurs, scénaristes et opérations IP. Attendez.

D'autre part, la plate-forme Internet elle-même est également activement impliquée en amont de l'industrie pour établir un système de talents d'animation pour l'ensemble de l'industrie.

Depuis 2016, Station B a établi une coopération avec 10 établissements d'enseignement supérieur, dont l'Académie centrale des beaux-arts, l'Académie des beaux-arts de Tsinghua, l'Académie des beaux-arts de Guangzhou et l'Académie des beaux-arts du Sichuan, et a lancé le "Bilibili Small Universe Project ". année.

Depuis le début de ce plan, un groupe de créateurs originaux a été formé pour le Guochuang à la Station B.

« S'il vous plaît, mangez des haricots rouges ! " est l'œuvre primée du projet en 2017. L'équipe est principalement composée de diplômés de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou. Plus tard, elle a reçu un investissement de Station B et a pu continuer à produire des épisodes.

Lors de la conférence de presse de cette année, le nouveau "Brother Salted Fish" a été annoncé pour la deuxième saison. Son équipe créative principale, 717 Studio, a également remporté le prix d'argent du Small Universe Project. Après avoir remporté le prix, 717 a reçu le soutien de Station B et s'est progressivement développé en un studio d'animation professionnel.

Lors de la Conférence nationale de l'innovation en 2021, Station B a annoncé "Bilibili Xunguang" et l'a divisé en trois sous-plans de "Original Stone", "Small Universe" et "Capsule", qui s'adressent aux passionnés d'animation et aux majors de l'animation. et des équipes professionnelles soutiennent des animateurs originaux qui sont à différentes étapes mais qui aiment aussi l'animation. Depuis septembre dernier, 14 courts métrages d'animation sélectionnés pour la première émission capsule ont été diffusés successivement sur la station B.

L'ouverture de cette série de plans a permis à davantage de personnes qui avaient autrefois un rêve d'animation de revenir sur la piste d'animation.

Zhu Xiaopeng, participant au premier projet de capsule et réalisateur de l'entrée "The World", est l'un d'entre eux.

Zhu Xiaopeng s'est spécialisé dans la bande dessinée à l'université. Après avoir obtenu son diplôme, il a rejoint une société d'animation pour être responsable de la scénarisation des scènes. À cette époque, le nombre de sociétés d'animation diminuait progressivement. Il est plein de sentiments et d'attentes pour les travaux de l'entreprise. La seule chose gênante est que le traitement est trop faible. La famille et les amis qui l'entourent lui demandent toujours : "Pourquoi ne changez-vous pas de travail avec ce traitement ?"

Dans l'industrie de l'animation, Zhu Xiaopeng a persisté jusqu'à la quatrième année et a finalement choisi de partir en 2015, est passé à l'industrie de la publicité en tant que storyboard, puis a avancé en tant que réalisateur.L'équipe actuelle est principalement responsable de la production de publicités de produits 3C , publicités de jeux, MV, événement KV, etc.

L'ouverture du projet Capsule a donné à Zhu Xiaopeng, qui travaille dans l'industrie de la publicité, une autre occasion de revenir sur le cercle de l'animation.

Le Projet Capsule permet la création ouverte et expérimentale de courts métrages, et donne à l'équipe suffisamment de ressources et d'œuvres à promouvoir, ce qui donne à Zhu Xiaopeng une grande liberté. L'œuvre "The World" qu'il réalise combine l'intelligence artificielle et les hexagrammes taoïstes, et a le tempérament unique de la science-fiction chinoise.

En participant au projet de capsule, Zhu Xiaopeng a vu qu'il y avait encore de nombreux animateurs prêts à se consacrer à la création. Il estime que le cercle d'animation actuel est très différent du passé – "l'ensemble est relativement jeune, tout le monde est très talentueux et la technologie est bien meilleure qu'avant".

Après le lancement du court métrage "Jie" sur la station B, il a été bien accueilli par de nombreux utilisateurs. Des amis qui voulaient faire de l'animation ont également été attirés et ont envoyé leur CV au studio de Zhu Xiaopeng.

Cela donne à Xiong Yinjia, directeur artistique et co-fondateur du même studio que Zhu Xiaopeng, le sentiment que le problème des talents dans toute l'industrie de l'animation n'est pas sans solution, mais cela prendra du temps. S'il y a plus d'opportunités pour des projets de capsules dans le grand environnement, cela attirera de nombreuses personnes qui veulent faire de l'animation et pénétrera lentement dans toute l'industrie et même dans l'atmosphère culturelle.

Bien que le problème des talents de l'industrie existe toujours, cela change progressivement.

Avec le soutien de la plateforme et les efforts d'animateurs profondément impliqués dans le contenu et la technologie, l'animation redevient le choix des créateurs. La circulation des talents permet également l'échange de technologie et d'expérience dans diverses industries, et améliore progressivement toute l'écologie de l'industrie de l'animation.

"Le retour du grand sage" de 2015 a renversé la vapeur, "Big Fish and Begonia" de 2016 a reçu des critiques mitigées, "Nezha's Devil Child Comes to the World" de 2019 a été un succès sans précédent, et "Five Elements in the Foggy Mountain" de 2020 avait quatre ans d'affûtage des épées, "Yang Jian" en 2022 a des critiques mitigées, et l'animation de Guochuang a des hauts et des bas, mais elle est toujours sur la route.

Ces œuvres relativement hors du cercle sont comme des vagues, faisant croire aux gens que Guochuang vaut la peine d'être attendu. Mais peu importe qu'il s'agisse d'un renouveau ou d'une ascension, cela devrait être une période de temps, et les talents sont l'eau montante, permettant à davantage de créations nationales de se répandre comme des ondulations.

Guochuang Animation veut vraiment réussir son ascension, et l'amour ne veut pas dire tout.

Ce n'est que lorsqu'il y a "l'amour" et "l'électricité" que ces flammes dispersées et passionnées peuvent se rassembler pendant longtemps, et enfin inaugurer le feu d'une prairie de prairie.

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