tic, tic… BOUM ! éditeurs sur la création d’un numéro musical parfait

Myron Kerstein monte des comédies musicales sur grand écran depuis Camp en 2003 et a continué à travailler dans le genre en coupant le remake de Fame en 2009, Glee: The 3D Concert Movie , et l'adaptation entraînante de Lin-Manuel Miranda's In the Heights l' année dernière. Andrew Weisblum n'est pas non plus étranger aux comédies musicales, ayant travaillé sur Chicago en 2002, qui a remporté un Oscar, mais il a également travaillé sur le montage de plusieurs films de Darren Aronofsky ( The Wrestler , Black Swan , Noah , mother ! ) et Wes Anderson ( The Darjeeling Limited , Moonrise Royaume , La dépêche française ).

Les deux hommes se sont associés pour la première fois sur l'adaptation par Miranda de la comédie musicale du compositeur Rent Jonathan Larson, tick, tick…BOOM! Nominés pour un Oscar du meilleur montage de film en 2022 , les deux hommes ont parlé à Digital Trends de leur collaboration avec le créateur de Hamilton pour donner vie à la vision bohème de Larson à New York, de ce qu'implique le montage d'un bon numéro musical et du respect de la barre haute établie par Broadway. légendes du passé comme Larson, Bob Fosse et Stephen Sondheim.

Remarque : Cette interview a été éditée à des fins de longueur et de clarté.

Tendances numériques : Comment vous êtes-vous retrouvés à vous impliquer dans tick, tick… BOOM ! ?

Andrew Weisblum: J'ai parlé avec Lin Manuel-Miranda en 2019 lorsqu'il faisait équipe pour le film, et nous avons parlé de tout ce qui concerne New York (car nous y sommes tous les deux nés et y avons grandi dans les années 80 et 90) et les différentes personnes nous connaissions du monde du théâtre. Il m'a [éventuellement] invité à bord. Nous avons commencé à filmer, puis la pandémie est arrivée, et nous avons dû arrêter pendant un certain temps. Je les ai rejoints lorsqu'ils ont recommencé à tourner, mais j'ai dû rapidement partir pour d'autres obligations professionnelles, c'est à ce moment que Myron est entré en scène.

Myron Kerstein : J'ai reçu un appel de Jon M. Chu (le réalisateur de In the Heights ) disant : « Je pense que Lin va t'appeler pour travailler sur ce film. Lin a appelé et a dit: "Seriez-vous intéressé à venir à New York pour travailler sur ce film?" Il était fan du travail que John et moi avons fait ensemble sur In the Heights . C'était très flatteur de recevoir cet appel et de vivre avec Lin pendant huit mois en travaillant sur son premier long métrage en tant que réalisateur.

Connaissiez-vous la comédie musicale de Jonathan Larson avant de vous lancer dans ce projet ?

Myron Kerstein : Je ne l'étais pas. Je connaissais Rent , bien sûr, mais je ne connaissais pas du tout Jonathan Larson. Et quand j'ai parlé avec Lin pour la première fois, il m'a raconté l'histoire de Larson et comment sa musique a influencé la sienne. J'ai raconté l'histoire d'un artiste trouvant son chemin et la tragédie de Jonathan qui n'a jamais vu Rent à Broadway . Je savais que ce serait une histoire qui ne me concernerait pas seulement, mais aussi à un public plus large.

Andrew Weisblum : Je connaissais un peu Jonathan, Rent and tick, tick, BOOM ! , et je connaissais certaines des personnes avec lesquelles il était ami à l'époque. J'avais une certaine familiarité avec lui et je connaissais les bases de celui-ci et des personnes qui faisaient partie de sa vie.

Quel a été le numéro musical le plus difficile à assembler dans tick, tick…BOOM! ?

Andrew Weisblum : Ils avaient tous des défis différents. « Therapy » présentait certains des défis techniques les plus évidents, car vous entrecoupez une scène dramatique avec un numéro musical qui change constamment de tempo et vous devez les faire monter crescendo ensemble. La « natation » avait aussi ses propres défis, qui essayaient de la rendre aussi dynamique que possible parce que vous regardiez vraiment quelqu'un faire des longueurs. J'ai dû comprendre pour accélérer la scène et me sentir intéressant sans trop couper.

Myron Kerstein : Les comédies musicales sont très difficiles à monter car vous voulez garder les gens ancrés et ne pas vouloir avancer rapidement le film chez eux ou simplement l'éteindre complètement. Avec "30/90", mon plus grand défi était d'accrocher le public à ce premier numéro musical et de ne pas le perdre. Nous devions leur donner suffisamment d'informations sur Jonathan pour que même si le public ne le connaissait pas, ils en sachent assez sur lui pour rester dans les parages. De plus, nous nous intercalons entre de nombreuses scènes, de nombreux lieux, de nombreuses périodes de temps dans ce nombre. C'est juste beaucoup de balles que nous avions en l'air pour "30/90". Nous avons fini par avoir un numéro musical amusant qui semble ancré et un peu fantastique en même temps.

Andrew Weisblum : Dans les numéros musicaux à succès, chacun a sa propre petite histoire qu'il raconte et ils sont tous taillés dans cet esprit. Nous nous assurons que nous transmettons ce que le nombre doit être : une conversation explicative, émotionnelle ou de caractère. Quoi qu'il en soit, cela fait avancer le film, l'histoire et le personnage et vous en avez tiré quelque chose. Une fois que c'est fait, cela vous amène au rythme suivant, comme n'importe quel film dramatique. Ce n'est jamais qu'une performance musicale. C'est une différence essentielle entre les bonnes et les moins bonnes comédies musicales.

Votre approche change-t-elle selon le genre du projet sur lequel vous travaillez ?

Andrew Weisblum : Oui, je pense que oui. Il y a certainement des points communs entre n'importe quel film pour les faire fonctionner et ne pas fonctionner, qu'il s'agisse de rythme, de ton ou de performance. Il existe certains ensembles de règles qui sont cohérents dans tous les genres. Je pense que cela dépend des cinéastes, du monteur et de leurs penchants.

Myron Kerstein : Pour moi, c'est un peu différent. J'aime penser que je choisis les plans que je vais utiliser et comment je vais construire le film en fonction de ma réaction viscérale au métrage. Si quelque chose me donne envie de pleurer ou de rire ou me donne la chair de poule sur la nuque, alors je pense qu'il y a quelque chose à cela et que je devrais en prendre note et l'utiliser. De plus, je traite les paroles comme ça parce que si vous écoutez, alors il y a une histoire dans ces paroles et ce n'est pas seulement une chanson dans laquelle vous vous perdez. J'aimerais penser que mon approche est très similaire selon ce que j'ai Je travaille dessus.

Comment était-ce de travailler avec Lin-Manuel Miranda ?

Andrew Weisblum: Eh bien, pour moi, il ne voulait pas vraiment voir autant de matériel coupé, même si nous avons beaucoup parlé parce que je pense qu'il a juste trouvé que c'était une distraction. Chaque réalisateur est un peu différent à cet égard. Nous avons travaillé ensemble sur l'arc général du film en termes de rythme, de thème et d'idées. Il était moins concentré sur des scènes spécifiques et approfondissait trop le genre de détails granulaires de la façon dont il était assemblé. Nous avons commencé par les problèmes plus importants, puis nous nous sommes finalement concentrés de plus en plus sur les détails.

Myron Kerstein : La majeure partie de mon travail avec Lin consistait simplement à résoudre des problèmes et des problèmes avec le film, qu'il s'agisse de confusion sur les relations ou de trouver plus de nuances et un arc narratif à la performance de Garfield. Lin n'est pas le genre de réalisateur qui reste assis là à dicter que des images sont coupées. Il veut voir des idées qui lui sont présentées, en parler ensemble, discuter de solutions à des problèmes potentiels et être inspiré. Il inspire le meilleur de vous au lieu de dicter. Vous savez quel travail il a fait auparavant avec In the Heights et Hamilton , donc vous voulez atteindre cette barre haute, vous savez ?.

Examinons certains des chiffres individuels. Je veux parler de "Sunday" parce que c'est juste une sorte d'arrêt de tout le film dans le bon sens. C'est littéralement le clou de tous les numéros musicaux du film. Comment avez-vous abordé ce numéro, qui impliquait plus d'une douzaine de légendes de Broadway, un lieu qui n'existe plus, une mise en scène et des effets visuels compliqués ?

Andrew Weisblum : Le plus grand défi avec "Sunday" était de rassembler toutes ces personnes dans un espace en raison de tous les défis évidents de la pandémie. C'est devenu un défi logistique de le filmer et de le monter. Le numéro a continué à être retardé jusqu'à la fin du tournage, ce qui n'a pas laissé le temps de couvrir beaucoup de gros plans de personnes. Nous voulions nous assurer de réunir les gens dans la même scène afin qu'ils ne se sentent pas trop compartimentés.

L'un des défis dont on n'a pas beaucoup parlé est de filmer la partie « réalité » de la scène avant d'entrer dans la section musicale et d'essayer de la faire sentir vérité, spontanée et amusante. Nous devions capturer la bonne énergie de combien Jonathan déteste travailler le brunch du dimanche au restaurant et à quoi ressemble sa version de rêve et l'hommage à Stephen Sondheim qui est impliqué dans cela.

Myron Kerstein : La séquence fonctionnait vraiment [quand je suis venu la monter], mais Lin voulait plus de gros plans et plus de légendes de Broadway comme Chita Rivera. Essayer de presser tout le monde dans ce type de séquence est vraiment difficile car vous pouvez devenir trop "cutty" avec ce type de chose. Nous devions trouver un moyen de le construire pour que tout le monde, de Rivera à Bebe Neuwirth en passant par le casting original de Rent , reçoive son rappel à la fin. Nous devions également développer une ambiance surréaliste pour que l'hommage à Georges Seurat et Sunday in the Park with George à la fin du numéro ne soit pas trop hokey.

Comment avez-vous abordé l'édition du numéro musical "Therapy" ?

Andrew Weisblum : Eh bien, la première chose que nous devions faire est la scène dramatique qui est entrecoupée du numéro musical. Nous devions le faire fonctionner tout seul, car il serait alors plus simple de déterminer quand, où et comment la chanson entrecoupée ira.

L'astuce avec le numéro musical lui-même était d'augmenter continuellement le schéma de coupe, le rythme et l'énergie de celui-ci afin qu'il se construise parallèlement à l'escalade du combat entre Jonathan et Susan (Alexandra Shipp). Une fois que cela a été fait, vous avez une séquence qui fonctionne à la fois dramatiquement et musicalement.

Myron Kerstein : Andy et moi avons passé un an et demi à travailler sur cette séquence. Vous ne vous rendez pas compte de la quantité de travail nécessaire pour ces numéros musicaux. Nous ne voulons pas briser l'illusion qu'ils font de la synchronisation labiale et qu'ils le jouent en direct sur scène. Si cela se brise, la moitié s'effondre ou commence à ressembler à un clip vidéo.

Nous avons dû nous demander: "Quel est le point de rupture pour combien le public prendra de ce combat et de ce numéro de musique fou?" Parce qu'il y a définitivement une limite, tu sais ? Il y a définitivement une limite à ce style de musique et un combat très réel et intense entre deux amants. C'est tellement représentatif de ce que c'est d'être un artiste que d'avoir cette passion dans la tête tout en essayant de gérer ses relations personnelles.

"Therapy" a été inspiré par Bob Fosse et des films comme Chicago . Andrew Garfield, Alexandra Shipp et Vanessa Hudgens ont fait sauter les portes avec leurs performances. Nous voulions atteindre la barre qu'eux et d'autres avaient fixée pour nous, puis faire quelque chose de vraiment original que Lin et [l'écrivain] Steven Levenson ont proposé.

tic, tic… BOUM ! est disponible en streaming sur Netflix.