Tout le monde qui prend un téléphone portable est le directeur de la vie
Le 25 janvier 1896, au Café de Capucin à Paris, les gens paniquent lorsqu'ils voient un train foncer vers eux, pensant que le train est sur le point de s'élancer de l'écran.
Il s'agissait de la première projection de "A Train Into a Station" des Frères Lumière, qui ne durait que 50 secondes, mais est considéré comme le début de l'histoire du cinéma.
En fait, avant cela, Louis Lumière a utilisé 44 secondes pour montrer le conflit dramatique et les relations entre les personnages dans un autre "Arroser le jardinier", devenant ainsi l'initiateur de futurs films dramatiques.
Comme l'a dit le réalisateur Jia Zhangke, les courts métrages sont la forme originale du film, et l'histoire du cinéma elle-même commence avec les courts métrages .
Mais contrairement aux 100 dernières années, le droit à l'expression visuelle n'appartient plus uniquement aux créateurs professionnels. L'amélioration des performances de prise de vue sur téléphone portable abaisse non seulement le seuil de création, mais apporte également des expressions plus diversifiées.
Le "Second Oncle" récemment mis à jour, le créateur a utilisé une image un peu grossière et un langage simple pour raconter la vie simple et tortueuse du deuxième oncle. Bien qu'il y ait de nombreuses disputes, c'est indéniablement une œuvre vidéo très contagieuse.
Des images avec une tension réaliste comme celle-ci émergent constamment. Ces jours-ci, j'étais au Xining FIRST Youth Film Festival, et ce sentiment était encore plus fort.
FIRST est sorti de Wen Muye, Xin Yukun et d'autres cinéastes bien connus, et dans l'unité de compétition de super courts métrages vivo x FIRST de cette année, j'ai vu des créateurs plus divers, des lycéens, des chefs de dessert, des employés de banque, des bardes…
Beaucoup d'entre eux utilisent des téléphones portables comme outils de tournage.Les créateurs et les outils de dé-élite apportent une texture sincère et fraîche, ce qui est la plus grande différence avec les longs métrages de l'unité principale de compétition.
▲Song Wen, fondateur du FIRST Youth Film Festival.
Pour reprendre les mots de Song Wen, fondateur du FIRST Youth Film Festival, des appareils comme les téléphones portables peuvent permettre à chacun de trouver le droit de parole dans ses propres créations à moindre coût.
La valeur des images se réinvente.
Super court métrage de cinq minutes, la tension réaliste de la vie
La durée du FIRST Ultra Short Film est limitée à 5 minutes et les inscriptions utilisant un équipement de qualité professionnelle tout au long du film ne seront pas acceptées.
Cela signifie que les créateurs doivent tirer pleinement parti des caractéristiques des différents médias, des appareils photo aux téléphones portables et même aux caméras de tableau de bord, ce qui apporte plutôt une expression créative sans retenue, et une expression légère ne signifie pas superficielle, tout comme le PREMIER ultra-court annuel de l'année dernière. film Le réalisateur Liu Kuan a déclaré:
Cinq minutes, c'est un volume apparemment léger, mais c'est en fait lourd car cela vous oblige à être plus précis et à réfléchir davantage.
Dans ces tranches de vie de 5 minutes, il y a des coupes nettes dans les problèmes sociaux, une reconnaissance subtile des émotions universelles, un aperçu aigu des conditions de vie des gens contemporains et des percées audacieuses dans les formes créatives et les méthodes créatives.
Je veux aussi parler de certaines des œuvres qui m'ont profondément marqué.
"Lingding"
Le premier est le film d'ouverture "Lingding" de la PREMIÈRE unité d'ultra-courts métrages. Il n'y a presque que deux plans avant et arrière dans tout le film. Un acteur joue deux rôles, un canapé et un écran de télévision sert de fenêtre reliant la réalité et le ciel.
Dans l'obscurité de la nuit, Alai a accidentellement eu une conversation avec son défunt grand-père à travers le temps et l'espace. Le grand-père apparemment ouvert d'esprit regrette toujours ses regrets passés. Alai, qui n'a pas de famille, choisit de "s'allonger", une carte d'un famille ordinaire s'est lentement déroulée.
La lumière pâle illumine la pièce sombre dans un coin, et le paradis lumineux du téléviseur crée une atmosphère absurde et fantastique, et le sentiment de solitude se répand dans l'image.
Dans une histoire qui s'appuie sur le dialogue pour avancer, la morosité de l'espace réel, la luminosité du monde virtuel, les détails des personnages et la transformation de la lumière et de l'obscurité, en fait, les exigences de planification et d'équipement de tournage du réalisateur sont pas faible.
A tel point qu'à un moment j'ai eu du mal à croire que ces plans aient été entièrement tournés avec mon téléphone, sachant que je regardais ce court métrage sur grand écran.
En fait, même le réalisateur Na Jiazuo a été surpris par le tournage. Il a déclaré que le film avait été créé avec vivo X80 Pro. "En incluant la performance de nos scènes et la performance des personnages, les détails sont assez riches."
"Lingding" peut être considéré comme l'exploration par le réalisateur des limites de la création d'images mobiles.
▲ Créateur principal de "Lingding" Na Jiazuo (à droite), Zhou You (à gauche)
Na Jiazuo a réalisé plus de longs métrages auparavant et a été sélectionné pour le Festival de Cannes avec "Street Baby" l'année dernière. Vous pouvez également voir comment la nouvelle génération de cinéastes utilise les nouveaux médias et outils pour développer l'imagination du "récit".
Les téléphones mobiles sont plus l'exercice est la façon de penser, la réponse immédiate du moment. Il y aura une certaine contingence, ce qui n'est pas facile à faire dans les films traditionnels.
"Planète B602"
Le PREMIER super court métrage annuel de cette année donne cette œuvre qui exprime le style de vie de l'épidémie sous un autre angle. La durée de 5 minutes est étirée dans le film, tout comme l'épidémie a changé notre perception du temps au cours des deux dernières années.
"Planet B602" établit une métaphore simple mais puissante. Le dortoir est devenu une planète qui condense la vie ennuyeuse de l'isolement à domicile, tout comme la planète B612 où vit le petit prince. Vous pouvez voir l'écho des deux dans le titre de le film.
Cette planète B602 a 24 mois dans une année, et le rythme des saisons est contrôlé par une horloge qui semble peu familière. En fait, c'est un jour dans la vraie dimension. "Vivre comme une année" n'est pas la résonance de beaucoup de gens dans cette période.
Il s'agit d'une expression d'image de "de la vie, plus haut que la vie", comme mentionné dans le discours de remise de cette œuvre :
Cet ultra-court métrage est une méditation sur la relation entre nous-mêmes et le temps court et fastidieux, et notre désir d'expérimenter un monde au-delà de nos frontières.
"Autoroute"
Il s'agit d'un court métrage adapté d'une histoire vraie. Quand Ayu a appris que le camion de ses parents passerait le lendemain sur l'autoroute au sud de la ville, il a décidé de franchir la clôture de l'école, à travers les bois, les cimetières et les champs, juste pour prendre l'autoroute. En bas de la colline, j'ai juste dit bonjour à mes parents qui passaient.
Après 30 secondes de tout le film, il n'y a presque pas de répliques, mais il présente les émotions les plus pures et les plus sincères de l'adolescent. Et le coup de sifflet final du gros camion était une réponse à cette émotion.
Ce super court métrage utilise pleinement les différentes caractéristiques du téléphone portable pour compléter l'expression de l'image, ce qui est également une raison importante pour laquelle le film a remporté le prix de la meilleure création pour le téléphone portable vivo dans l'unité super court métrage.
La course d'Ayu vers l'autoroute est une pile d'émotions manquantes, et les prises de vue de suivi portables avec le vivo X80 Pro sont également suffisamment stables.
Cet effet anti-tremblement vidéo est dû à la technologie micro-cardan unique de vivo.Notre évaluation précédente mentionnait également qu'il compense une partie du tremblement par le mouvement de la structure mécanique, améliore la stabilité de l'objectif et possède un excellent anti-tremblement de mouvement. et la portabilité.Pour les créateurs ordinaires, il abaisse le seuil de réalisation de mouvements de miroir complexes.
▲ "Autoroute" Zhang Zhongchen
La plus grande sensation de créer avec un téléphone portable est que je peux filmer le matériel devant, ce qui était impossible à faire avec un appareil photo professionnel auparavant.
La performance de l'enfant dans le film ajoute beaucoup à l'éclatement des émotions. En fait, il s'agit d'un acteur amateur. Les gens ordinaires ont souvent peur lorsqu'ils font face à la caméra pour la première fois. Il n'est pas facile pour le réalisateur de capturer bonnes émotions.
Le dispositif commun du téléphone portable, au contraire, dissipe la peur de l'acteur amateur, lui permettant de maintenir un état naturel devant la caméra. Le réalisateur Zhang Zhongchen a déclaré que dans l'une des scènes de pleurs dans le dortoir, il avait discuté avec le jeune acteur avant le tournage, et l'enfant s'était naturellement mis à pleurer parce qu'il avait le mal du pays.
C'est la plus grande différence entre la photographie avec un téléphone portable et la photographie avec un appareil photo. Zhang Zhongchen nous a dit que, que ce soit le photographe ou les enfants devant l'appareil photo, lorsqu'ils font face à l'objectif de l'appareil photo, tout l'état sera plus naturel.
Parce que la prise de vue avec un téléphone portable est très légère, j'ai laissé l'appareil photo capturer cette scène à ce moment-là. S'il s'agit d'un appareil photo, il est en fait difficile de capturer l'état réel, après tout, il y aura un sentiment d'oppression.
"Voyageurs intrépides"
Comme je viens de le mentionner, les téléphones portables sont plus faciles à établir un sentiment de confiance avec la personne filmée, rapprochant ainsi une performance plus réaliste d'un documentaire. Cette caractéristique médiatique est encore plus apparente dans "Les voyageurs n'ont pas peur", qui reflète la vie à l'ère post-épidémique à Wuhan.
Au petit matin, une équipe de natation composée de personnes d'âge moyen et âgées s'est réunie pour nager dans le lac de l'Est.Après que tout le monde ait sauté à l'eau, le "top leader" des patients récupérés hésitait encore à entrer dans l'eau. Le "top leader" a finalement enlevé le masque et a sauté dans le lac de l'Est. La foule a crié :
Nagez, nagez en avant !
▲ Zhang Xiaosha, réalisateur de "Les voyageurs n'ont pas peur"
Le réalisateur Zhang Xiaosha a réalisé un croquis d'un groupe de gens ordinaires avec un objectif de téléphone portable. Il pense que l'expérience de prise de vue est cette fois très "gratuite".
Nous sommes comme des artisans qui sculptent du jade. Lorsque nous trouvons un morceau de jade et réalisons qu'il est très approprié pour la sculpture avec un petit couteau à découper, l'appareil pratique d'un téléphone portable est comme ce petit couteau à découper. Peut-être que cette fois, nous seulement besoin de le traiter correctement pour transmettre des sentiments et des expressions au public
"Deux cents sur la voiture Spit"
"Two Hundreds on a Truck" peut être considéré comme l'œuvre la plus impressionnante de ce court métrage en termes de forme d'image et de créativité visuelle.
Une voiture d'appel en ligne a reçu un homme ivre au milieu de la nuit. Afin de l'empêcher de vomir dans la voiture, il a terminé une aventure "rapide et furieuse".
La bande lumineuse décorative bleue de la voiture en ligne présente un style flou d'ombre et de lumière dans la nuit, ce qui montre bien l'état de l'ivrogne et l'anxiété intérieure du conducteur.
Les couleurs riches et la lentille tremblante me rappellent le même langage émotionnel des couleurs dans "Chongqing Forest".
C'est juste que cette fois, le réalisateur Ikramu a utilisé un téléphone portable pour effectuer une telle prise de vue, avec l'aide du réglage vivo X80 Pro Zeiss Color 2.0 et de l'algorithme de réduction du bruit de nuit polaire de la puce V1+ auto-développé. Dans la scène de prise de vue nocturne sans trop de sources de lumière auxiliaires, il présente toujours des couleurs d'image nettes et réelles, montrant la merveilleuse lumière et l'ombre de la fin de la nuit .
Et l'un des plans les plus impressionnants du film est l'utilisation du point de vue d'un ivrogne pour montrer Drift. Le réalisateur a déclaré que ce plan permettait directement à l'acteur de saisir le téléphone portable pour "prendre un selfie" et de le lancer avec le mouvement du véhicule. Il s'est avéré que l'effet de stabilisation du mouvement était inattendu.
Je ne pensais pas pouvoir utiliser cet objectif, il s'est avéré que c'était le cas, cela m'a ouvert une certaine inspiration et quelques angles à ce sujet.
Dans ces ultra-courts métrages, je vois des créateurs explorer des expérimentations vidéo à travers de nouveaux médias et outils. Cependant, l'essence de la narration vidéo n'a pas changé, et il est toujours nécessaire de laisser le public ressentir la tension réaliste et l'émotion humaniste de prendre soin du présent.
Le caractère public et social de l'expression de l'image ne sera pas limité par la durée
Les vidéos courtes sont devenues l'expression la plus populaire en ce moment, mais de l'avis de beaucoup de gens, les vidéos courtes sont fast-food, superficielles et accrocheuses.
Quelle est la signification sociale et culturelle des films ultra-courts dans l'environnement Internet d'aujourd'hui ?
Sans le sens du rituel dans le domaine hors ligne et le temps narratif extrêmement comprimé, si la publicité et la socialité de l'image peuvent encore être maintenues, le célèbre spécialiste du cinéma Dai Jinhua estime que les deux films peuvent continuer à survivre.
Au FIRST Youth Film Festival, j'ai aussi essayé de trouver des réponses à travers les échanges de ces créateurs.
Le réalisateur post-90 Zhang Zhongchen a remporté le prix du meilleur long métrage et du meilleur réalisateur dans l'unité de compétition principale FIRST l'année dernière avec son premier film "The Last Farewell", et cette année, il a participé à la création de l'unité ultra-court métrage.
Après avoir expérimenté la création de longs métrages et d'ultra-courts métrages, Zhang Zhongchen a une nouvelle compréhension de ces deux médias. Il nous a dit que le contenu et l'émotion ne seront pas limités par la durée, " Tant que c'est un courageux et image réelle, ça suffit. Peu importe la forme, peu importe ce que vous dites. ".
Qu'il s'agisse d'un réalisateur professionnel ou d'un auteur qui explore, la véritable expression ne sera pas limitée par un équipement portable, et la mise à l'heure n'empêche pas l'extension de la création. Même face à d'innombrables fois "impossible à réaliser", la création grandit encore dans l'image.
Le film indépendant "Orange", qui a été bien accueilli au Festival du film de Sundance 2015, a été entièrement tourné sur des téléphones portables. Soderbergh, un réalisateur bien connu qui a travaillé sur grand écran, a également déclaré publiquement en 2018 : « Je pense que tourner des films sur des téléphones portables est la tendance future ».
▲ Image tirée de : "Orange"
"Time Sickness" de cette année, qui a remporté l'honneur du jury dans l'unité des ultra-courts métrages, est une performance autodirigée et autodirigée par un étudiant non professionnel, mais elle peut faire ressentir au public la douleur de elle est écrasée par le temps, et la vidéo est pleine de contact humain.
Le réalisateur Zhou Baiyu a déclaré après avoir remporté le prix, j'ai été profondément impressionné : "L'image ne devrait pas être une existence de haut niveau. Qu'il s'agisse d'un super court métrage ou d'un long métrage à grande échelle, tant qu'il est sincère, il peut émouvoir les gens. "
Peu importe comment les outils et les médias de création changent, l'enregistrement et l'observation réels d'émotions réelles peuvent toujours résonner.
Le changement d'outils et de formes apporte aux créateurs un nouveau langage audiovisuel. Face à cette génération de digital natives qui a grandi avec Internet, il peut être plus direct et efficace d'utiliser ce langage de l'image pour exprimer la socialité et la publicité.
Tout le monde qui détient un téléphone portable est le directeur de la vie
Cette année est la troisième année de l'unité de compétition de super courts métrages vivo x FIRST.
Pourtant, dans la cellule de l'ultra court métrage, on voit de plus en plus de créateurs enthousiastes rejoindre les rangs de la création vidéo qui, même avec un équipement non professionnel, s'obstinent à penser et à exprimer la vraie vie.
Selon l'organisateur , 55,21% des œuvres soumises reçues par cette unité d'ultra-courts métrages ont été tournées avec des téléphones portables, et seulement 21% de la première session en 2020. L'identité des créateurs est également plus diversifiée et populaire, parmi lesquels les post-2000 représentaient 41,5% des participants, formant la plus jeune communauté de création vidéo.
Les smartphones ont abaissé le seuil de création d'images et les fabricants de téléphones portables comme vivo ne cessent de réduire l'écart avec les équipements professionnels en termes de performances photographiques, ce qui modifie l'écologie des récits d'images.
▲Liu Yinwei, chef de produit principal des effets d'image de vivo
Nous espérons que grâce à la recherche et au développement de la technologie de l'image, davantage de personnes de différentes industries pourront découvrir le plaisir de la création d'images et une qualité d'image en mouvement plus professionnelle, et utiliser d'excellentes images en mouvement pour transmettre le concept de joie humaniste.
Une nouvelle génération de jeunes créateurs a progressivement découvert que les films ultra-courts de cinq minutes sont des récits médiatiques vidéo que tout le monde peut créer .
De nos jours, l'expression vidéo est devenue une habitude pour de nombreuses personnes ordinaires. Comme l'a dit Zhang Xiaolong, l'expression vidéo devrait être un thème dans le domaine du contenu au cours de la prochaine décennie, et les temps évoluent dans le sens de l'expression vidéo .
Sur des plateformes comme les ultra-courts métrages vivo x FIRST, les gens les plus ordinaires ont la possibilité de s'exprimer et de profiter du plaisir de la création vidéo. Pour les créateurs qui veulent aller plus loin dans la création vidéo, ils peuvent se heurter à de nouvelles formes et techniques dans la création d'ultra-courts métrages, et innover les récits traditionnels du cinéma et de la télévision.
Au cours des 100 dernières années, le cinéma n'a cessé de se heurter et de fusionner avec divers arts et médias. Le théâtre, la littérature, les jeux, les écrans, la télévision, les téléphones portables et désormais les médias tels que les films ultra-courts apporteront de nouvelles possibilités.
Une ère où "tout le monde est un artiste" s'annonce, un avenir imaginé par le célèbre artiste allemand Josef Beuys.
"Tout le monde est un artiste" ne signifie pas que tout le monde est déjà un artiste, mais que tout le monde est créatif et a le potentiel d'être un artiste. Si vous pouvez tirer de la force des choses les plus familières et les plus ressenties autour de vous, repenser et créer, vous pouvez devenir un artiste.
L'écosystème d'imagerie mobile de Vivo basé sur la technologie d'imagerie professionnelle humanisée et la communauté de créateurs FIRST vise précisément à fournir à une société où "tout le monde est un artiste" des outils à portée de main, permettant à chacun d'avoir la liberté de créer des images.
Tout comme Weibo a changé le mode d'expression publique. Le compte officiel permet même au plus petit individu d'avoir sa propre marque. L'écosystème d'imagerie mobile vivo permet à tous ceux qui possèdent un téléphone portable de devenir un directeur de la vie.
#Bienvenue pour prêter attention au compte WeChat officiel d'Aifaner : Aifaner (WeChat : ifanr), un contenu plus excitant vous sera apporté dès que possible.
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