Vous avez acheté un Boeing 747 et l’avez fait exploser? Il y a en fait beaucoup de cette « opération de Dieu » de style Nolan

Si vous avez regardé "Creed", ou simplement regardé la bande-annonce de "Creed", alors vous devez être impressionné par la scène du Boeing 747 s'écraser sur un bâtiment et exploser.

La qualité d'image ultime vous fera sentir "tout cela est trop réel". Et cette scène a également poussé Nolan à embarquer à nouveau dans la recherche à chaud, car l'avion qui avait été gravement bombardé était réel.

En fait, Nolan avait initialement prévu de tourner cette scène avec un modèle miniature et un décor, puis de la compléter avec des effets visuels. Mais cela ne semble pas assez "Nolan", il veut vraiment rendre ce film plus dramatique.

Il est arrivé que lors de l'inspection du lieu de tournage à Victorville, en Californie, l'équipage a trouvé un grand nombre de vieux avions. Après des calculs minutieux, j'ai trouvé que «l'achat d'un avion réel de taille réelle pour la prise de vue est plus efficace que de photographier un modèle ou d'utiliser des effets spéciaux de CG».

Dans l'interview de la BBC, Nolan a également admis avec joie qu'il "consommation impulsive". Cependant, afin d'être «diligent et économe», le moteur de l'avion a été retiré et vendu, ce qui a permis d'économiser beaucoup de frais. "Après tout, les moteurs d'avion sont encore très chers."

Même avec des "calculs minutieux", Nolan a tout de même dépensé 205 millions de dollars pour tourner le film "Creed". Le coût est juste derrière les 250 millions de dollars dans "Batman: The Dark Knight Rises".

Pas de vrai coup, pas Nolan

Nolan n'a rien fait de moins qu'une opération divine comme «acheter un avion et le faire exploser». C'est courant pour les cinéphiles seniors.

Dans son dernier film "Dunkerque", toutes les scènes de vol sont de vrais plans. Les combattants MK1 apparus dans le film ont été empruntés à un homme riche et deux valaient 10 millions de dollars américains. Les scènes de l'avion s'écraser dans la mer et les scènes de feu sont réelles.

Après que l'avion de combat soit tombé dans la mer, afin de montrer comment Jack Lawdon (jouant le rôle de Collins dans le film) a fait de son mieux pour s'échapper de la cabine, Nolan a attaché une caméra IMAX d'une valeur de plus de 500000 $ à l'avion de combat. Mais la vitesse de l'accident d'avion était trop rapide, ce qui a provoqué l'échec des mesures de protection de la caméra, et la caméra entière a été trempée dans l'eau.

Heureusement, le film dans la machine a été "sauvé à temps", et les précieuses images qu'il contient ont été sauvées, sinon Nolan devrait supporter le coût de cette partie du film et du re-tournage.

Lors de la réalisation de scènes de bataille navale, Nolan a décidé d'utiliser de vrais destroyers navals au lieu d'utiliser la technologie d'animation tridimensionnelle (CGI) pour construire.

Afin de réduire les coûts, le «fantôme», il découpe des soldats et des véhicules militaires en carton. Placé à l'arrière-plan de l'objectif pour créer l'effet d'une grande armée. Même avec un peu de "petite intelligence", 62 navires sont apparus sur les lieux lors du tournage.

Afin de reproduire la scène de la retraite de 333 000 soldats alliés, Nolan a appelé 1 500 figurants, appelé une grue et un Spitfire, et a pris la photo à sa satisfaction.

Dans le processus de tournage "Interstellar", afin de refléter le cadre de l'intrigue que "l'endroit le moins approprié pour la culture du maïs sur terre a déjà cultivé du maïs", Nuolan a passé six mois en Alberta, au Canada. 3 000 acres de maïs.

Le climat de l'Alberta au Canada est très variable, la température la plus basse en hiver atteignant moins 50 degrés et la grêle se produit souvent en été. Nolan doit accorder une attention particulière aux conditions météorologiques pour faire pousser du maïs à bonne croissance.

Cependant, le titre de "Nuoshen" n'est pas en vain. Sous la culture minutieuse de lui et de son équipe, 3000 acres de champs de maïs poussent très bien, il y a donc un champ de maïs dans "Interstellar Crossing" qui est invisible en un coup d'œil.

Et Nolan, un fermier qui a été retardé dans le tournage, a également fait fortune en vendant du maïs, et on ne peut pas l'appeler un «fantôme d'affaires».

Pour les vaisseaux spatiaux apparus dans le film, Nolan n'a pas choisi d'utiliser des effets spéciaux informatiques pour le traitement, mais a utilisé presque des grands modèles un à un pour filmer. Chaque vaisseau spatial pèse 10 000 livres. Après avoir été démonté, il est transporté par un avion cargo jusqu'au lieu de tournage, puis remonté. Cela semble gênant, mais Nolan n'aime pas lancer, mais en profite.

Si vous avez regardé "Inception", alors vous devez avoir une impression de cette scène choquante: Dom Cobb de Leonardo a été poussé dans la baignoire et a déclenché la première traversée de rêve. Les sentiments de Cobb sur l'eau dans le monde supérieur sont transférés dans les rêves de la couche inférieure, produisant un effet surréaliste: tout le palais japonais est submergé par des eaux torrentielles.

Et ce n'est pas une synthèse d'effets spéciaux par ordinateur. Nolan a demandé à l'équipe d'effets spéciaux de construire un immense palais japonais, et a aménagé 26 grands réservoirs d'eau dans le palais, environ 19 tonnes d'eau jaillissant, il y a une image de "l'eau débordant de montagnes dorées".

Un autre exemple est la scène d'avalanche du cinquième rêve du film. Nolan est également allé au Canada pour tourner. Dans une poursuite en montagne dans la neige, même si l'acteur Tom Hardy ne sait pas skier, Nolan l'a «attaché» à une motoneige et l'a laissé descendre la montagne à grande vitesse.

Si vous avez suffisamment regardé les œuvres de Nolan, vous constaterez que dans ses films, il y a presque dix grandes scènes d'explosions de bâtiments, et il choisit essentiellement de vrais plans pour ces scènes.

Par exemple, dans "Batman: The Dark Knight", la scène où le Joker fait exploser l'hôpital, l'hôpital qui a explosé est réel. (Il y a un dicton selon lequel Nuolan a acheté un bâtiment désaffecté pour 5 millions de dollars).

Nolan a dit un jour que s'il ne fait pas de films, sa carrière idéale est celle d'architecte. Certains internautes ont dit que Nolan pourrait penser: "Si je ne peux pas l'obtenir, je vais le faire exploser."

En ce qui concerne le dévouement de Nolan à la prise de vue en temps réel, il existe de nombreux cas pertinents. Si Nolan est invité à tourner "Game of Thrones", peut-être qu'il pourra trouver trois dragons.

En plus d'être obsédé par les prises de vue réelles, Nolan a également aimé utiliser des appareils photo à pellicule IMAX 65 mm pour tourner des films ces dernières années. (Le film 70 mm est utilisé pour la projection) Même si l'appareil photo numérique est si mature, Nolan poursuit toujours la qualité invincible du film.

Mais le prix est «brûler de l'argent». Dans "Creed", l'équipe de Nolan a utilisé environ 480 000 mètres de film IMAX pour réaliser la plupart des scènes. En moyenne, un film de la taille d'un pneu était utilisé toutes les trois minutes.

Le coût du film se reflète également dans tous les aspects. Si, selon le coût de copie d'un film IMAX de 70 mm, une image de 1,7 mètre par seconde et le coût de copie d'un objectif de 5 minutes, Nolan dépenserait 12 500 yuans.

Ces actions «folles» de Nolan ont abouti à une texture réaliste et à une expérience ultime de visionnage de films, qui est également l'une des étiquettes brillantes de Nolan. Bien sûr, ces légendaires histoires en coulisses donnent également au film l'argument de vente promotionnel le plus frappant, et Nolan ne peut s'empêcher de le savoir.

Ces "opérations sao" de style Nolan

En regardant autour du monde du cinéma, «l'opération sao» de Nolan n'est pas rare.

Nolan a déclaré un jour publiquement dans une interview qu'il admirait Zhang Yimou, et Zhang Yimou avait fait quelque chose de très "Nolan". Autrement dit, pendant le tournage de "Red Sorghum", le sorgho rouge a été planté sur près de 100 acres de terres cultivées.

Cependant, Zhang Yimou ne s'est pas déroulé aussi bien que Nolan et le sorgho rouge qu'il a planté a failli mourir. On dit que Zhang Yimou a envoyé un télégramme à Mo Yan pour obtenir de l'aide Mo Yan a aidé à trouver le chef du comité du parti du comté et a approuvé 5 tonnes d'engrais chimiques pour redonner vie à ce champ de sorgho.

Plus tard, lorsque Wang Quanan a réalisé "White Deer Plain", il a également appris de l'expérience de plantation de Zhang Yimou et a cultivé intensivement 300 acres de champs de blé sous les montagnes Qinling. C'est peut-être le plus grand acte de plantation de l'histoire du cinéma chinois.

En plus de construire des champs, les administrateurs peuvent également «construire des villes».

Quand Chen Kaige tournait "La Légende du Chat Démon", il est allé partout et n'a pas réussi à trouver le décor. Afin de reproduire l'atmosphère magnifique du prospère Tang, il a dépensé 1,6 milliard pour construire une "Ville Tang" à Xiangyang.

Selon Jiemian News, l'équipe artistique de Chen Kaige est en poste à Xiangyang depuis 6 ans, responsable de l'art et des détails de construction de Tangcheng. La conception entière est basée sur les anciennes ruines de Tangcheng à Xi'an, suivant essentiellement la disposition originale, mais à une échelle plus petite.

Selon le personnel concerné, la ville de Tang "utilise tous de vrais matériaux, et plus de 60% sont des structures en bois. Les pierres, les briques et les seaux sont tous achetés auprès des meilleures organisations locales du pays". On peut dire que Chen Kaige met tout son cœur dans ce film.

Un autre exemple est que lorsque Peter Jackson tournait la série de films "Le Seigneur des Anneaux", il a utilisé des cartes satellites pour rechercher dans le monde le Hobbit Village qui correspond à la description du scénario, et a finalement déterminé qu'il s'agissait d'une ferme de laine à Matamata, en Nouvelle-Zélande. ferme.

Au cours des 9 mois suivants, l'équipage a construit 37 grottes Hobbit ici, construit 1,5 km de routes et a finalement créé un "Hobbiton" de rêve (Hobbiton).

Pour parler de "l'opération Sao", Jiang Wen doit aussi avoir un nom. Lors du tournage de «Le soleil se lève aussi», «des centaines d'oiseaux et de bêtes ont été utilisés, des dizaines de caisses de munitions ont été consommées, des centaines de tentes ont été brûlées et plus de 300 mètres cubes de maisons tibétaines et des dizaines de tonnes ont été détruites. Des pavés et de la terre rouge ont été transportés à des milliers de kilomètres de là, et des dizaines de camions ont été mobilisés pour transporter un bateau revêtu de fer du cours inférieur de la rivière Jinsha au lac du plateau; afin de créer un effet de squash, ils ont même invité des avions de l'armée de l'air dans la vallée. Voler à très basse altitude. " Miaowang l'a enregistré.

Dans le dernier "Le mal ne supprime pas l'action juste", Jiang Wen a construit un autre toit de 40 000 mètres carrés pour restaurer l'apparence de l'ancien Pékin. Dans le film, le protagoniste court et cherche constamment sur le toit, non seulement témoin du changement des temps, mais aussi de sa propre croissance.

Il existe de nombreuses autres histoires intéressantes en coulisses telles que celles mentionnées ci-dessus. Et le dévouement de ces réalisateurs à la prise de vue réelle et à la poursuite ultime de l'image sont devenus les meilleurs sujets lorsque le film se réchauffe.

Il y a même des réalisateurs qui prennent l'initiative de promouvoir le tournage en direct. Par exemple, lorsque "007: Ghost Party" a été annoncé, on a souligné que les scènes d'explosion du film étaient vraiment explosives pour attirer plus d'attention.

Tourné en studio? Encore un vrai coup?

Comme "l'opération sao" de Nolan, nous trouvons toujours cela intéressant ou pensons que le réalisateur est très prudent. Mais le vrai tournage est-il nécessairement meilleur que le tournage en studio? La photographie de studio symbolise-t-elle le travail de mauvaise qualité?

La réponse est évidemment non.

Lorsque Cameron tournait "Avatar", la plupart des scènes ont été tournées en studio. Mais cela n'affecte pas le caractère exquis et le choc du film, à condition qu'un budget suffisant soit investi pour la phase finale.

Devant l'écran vert, il peut également prouver les talents d'acteur des acteurs, ainsi que la chorégraphie ultérieure et la capacité d'imagination du réalisateur. De plus, la durée et les conditions de prise de vue en studio peuvent être contrôlées, ce qui rend la prise de vue plus efficace.

De ce point de vue, les lacunes de la prise de vue en temps réel sont plus évidentes: après tout, la nature est incontrôlable et de nombreux paysages ne peuvent être que fiables.

Par exemple, lorsque Hou Xiaoxian tournait "The Assassin Nie Yinniang" à Wudang Mountain, il pouvait attendre quelques jours pour un seul cliché, juste pour prendre une photo d'un nuage à l'horizon. Tout le tournage se résume dans les mots de Hsu Chi: "Attendez le vent, attendez le nuage et attendez que l'oiseau s'envole."

Et ce n’est pas que le réalisateur attend tout seul. Toute l’équipe, y compris les acteurs, le personnel et le matériel coûteux, attend, ce qui augmentera le coût du film.

Aux yeux de la plupart des réalisateurs, que ce soit le tournage en direct ou le tournage en studio, c'est une question d'effet et de business.

Beaucoup de gros plans avec des accessoires physiques valent vraiment la peine en termes de coût et d'effet. Cependant, si vous voulez montrer de grandes scènes avec des perspectives complexes, les effets spéciaux CG sont plus efficaces et moins chers.

Mais pour les cinéastes, le tournage en temps réel et le tournage en studio ne sont pas entièrement déterminés par l'argent.

Le film oeil de chat a été enregistré. Nolan a utilisé plus de 6 000 acteurs du groupe pour filmer "Dunkerque". Selon la norme de prix de 2015, le prix des acteurs supplémentaires dans la Hollywood Screen Actors Guild est de 20 $ / heure. Calculé sur la base des 8 heures de travail par personne et par jour, soit 960 000 dollars US sans boîte à lunch.

Cette scène, si elle est complétée par des effets spéciaux, peut être plus économique. Mais pour Nolan, l'écran vert est peut-être trop ennuyeux.

Pour la série de films «007», une partie de la raison pour laquelle ils peuvent devenir un classique de l'industrie cinématographique est aussi à cause de la tension dramatique et des étiquettes associées apportées par le tournage en direct.

D'un autre point de vue, le tournage en direct est aussi une manifestation de «l'esprit artisan». Après tout, tous les réalisateurs ne peuvent pas être comme Hou Xiaoxian, qui peut attendre plusieurs jours pour un cliché parfait.

Aujourd'hui, alors que les barrières aux réalisateurs sont abaissées et que des «dramatiques cinématographiques et télévisuelles tonitruantes» apparaissent fréquemment, le «tournage en temps réel» semble être progressivement devenu synonyme de «qualité». Après tout, lorsque nous parlons d '«écran vert», nous pensons à des mots négatifs tels que «trois cents effets spéciaux» et «couper des images pour changer de visage». Parce que nous voyons de plus en plus de "junk works".

Dans les cercles impétueux du cinéma et de la télévision, ces œuvres de mauvaise qualité ont dans une certaine mesure stigmatisé le «tournage en studio» et ont également rendu le «tournage en temps réel» plus précieux.

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