Young Justice : La série qu’on mérite (même si on ne la voit pas)

Il ne serait pas exagéré de déclarer Jeune justice la meilleure émission basée sur la bande dessinée à la télévision. Maintenant dans sa quatrième saison, Jeune justice est une rareté dans le monde actuel du streaming, une émission qui ne cesse de s'améliorer à chaque nouvelle saison, repoussant les limites et brisant les murs au lieu d'essayer à la hâte de suivre le rythme. Surtout, Young Justice a quelque chose qu'aucune autre série de bandes dessinées n'a eu jusqu'à présent : Ambition. Donnez ou prenez un WandaVision ou un Loki , la plupart des émissions Disney + très médiatisées se sont senties étonnamment petites et sûres dans leurs intentions. Mais Young Justice a de l'ambition à revendre, peut-être trop pour son propre bien, et n'a pas peur de l'utiliser. En effet, l'émission considère DC Comics pour ce qu'elle est : un immense terrain de jeu avec une grande variété de jouets avec lesquels jouer et exploiter au maximum.

Alors pourquoi, si la série est un tel bijou, semble-t-elle avoir tant de mal à atteindre un public massif ? HBO Max, notoirement secret , ne révèle pas ses chiffres ni ne participe au classement Nielsen, nous n'avons donc aucun moyen de savoir comment va Young Justice . Pourtant, nous avons une idée basée sur les performances de la série sur les réseaux sociaux et le bruit que font ses nouveaux épisodes. Et bien que Young Justice ne soit pas à la mode sur Twitter, il a une armée fidèle d'abonnés dévoués qui utilisent plusieurs hashtags pour soutenir l'émission. En effet, #SaveEarth16 et #KeepBingingYJ sont devenus des cris de ralliement pour les fans qui veulent que la série continue.

Et Young Justice devrait continuer, non seulement parce que c'est le meilleur contenu de bande dessinée à offrir, mais parce que c'est la série que nous méritons, les fans.

Tomber amoureux (tout recommencer)

Young Justice utilise un mélange de personnages établis et de personnages quelque peu obscurs, créant un équilibre qui a instantanément accroché les fans. Des héros comme Robin, Kid Flash et Superboy, personnages bien-aimés des bandes dessinées, ont été traduits avec succès sur le petit écran. D'autre part, les goûts d'Artemis et de Miss Martian étaient moins importants, permettant au spectacle de les présenter et même de les définir. Young Justice a même créé sa version d'Aqualad, un jeune homme noir nommé Kaldur'ahm, qui ne ressemblait pas à son homologue de bande dessinée (et a ensuite été intégré dans la continuité de DC en tant que version supérieure).

L'excellente écriture a rendu ces personnages un énorme service, tout comme le doublage de personnalités éminentes comme Jesse McCartney, Danica McKellar et Nolan North. Cependant, c'est le respect que les écrivains leur ont accordé qui a vraiment élevé et séparé la série des autres du même genre. Young Justice a demandé au public non seulement d'aimer ces héros, mais aussi de les prendre au sérieux. "Ne les appelez pas des acolytes" était le slogan principal de la série, une demande qui capturait l'essence de la série tout en demandant simultanément au public de donner une réelle chance aux personnages. Même le titre s'est éloigné des émissions comme Teen Titans, optant pour une approche plus neutre de l'inexpérience.

Contrairement à d'autres émissions de ce type, Young Justice a choisi de se concentrer sur les revers psychologiques et physiques intenses d'être un héros adolescent. Bien sûr, il y avait le drame adolescent habituel – les romances attendues, les escapades nocturnes, le désir désespéré d'indépendance – mais tout cela s'inscrivait dans le contexte de l'héroïsme. Les personnages de Young Justice sont d'abord des héros et ensuite des individus, pour le meilleur et pour le pire. Il y a une scène mémorable dans la saison 1 où, suite à une mission particulièrement traumatisante, chaque membre de l'équipe a une séance de thérapie avec Black Canary. En quelques minutes seulement, le spectacle explore la psyché de chaque personnage tout en leur révélant plus de couches d'une manière que la plupart des films d'action en direct ne parviennent pas à faire, sans parler du spectacle animé moyen de Cartoon Network.

Bien qu'il soit destiné aux jeunes téléspectateurs – au moins au début – Young Justice n'a jamais pris son public pour acquis. Dès le début, il a livré un sentiment d'attention et de complexité qui rendrait jaloux la plupart des séries. Il n'y avait pas de place pour la simplicité dans l'histoire, au point où il semblait qu'elle favorisait la complexité par rapport à un récit simple et direct. Et bien que cette approche ne fonctionne pas toujours, le spectacle mérite de nombreux éloges pour toujours faire plus que ce que le public attend.

La patience est une vertue

Young Justice a compris que pour représenter avec précision le monde de DC Comics, il devait réellement l'utiliser. Ainsi, il s'est étendu, couvrant tous les coins de l'univers DC tentaculaire à des degrés divers. La saison 1 présentait de nombreux suspects habituels, mais la saison 2, sous-titrée Invasion , l'a amenée au niveau supérieur, y compris plus de personnages principaux et de soutien. Au moment où la saison 3, Outsiders , est arrivée, le casting était considérable et la lutte pour présenter tout le monde a commencé.

En raison de son approche ambitieuse et de son ensemble en constante expansion, Young Justice n'a pas toujours été cohérent avec sa narration. Prenez la trahison de Brion Markov à la fin d' Outsiders . Les fans ont passé une saison entière à se familiariser avec lui et à l'enraciner, donc son virage vers le côté obscur a été particulièrement choquant. La saison s'est terminée en le positionnant soit comme un méchant potentiel, soit comme une figure tragique en voie de rédemption. Pourtant, cette récompense n'est toujours pas arrivée, car la saison 4, Phantoms , a choisi de concentrer ses attentions ailleurs.

Pourtant, après des années à suivre la série, les fans savent qu'il n'y a aucune inquiétude. Brion aura son temps sous les projecteurs tôt ou tard. C'est la façon dont Young Justice . Les parcelles sont mises de côté mais jamais oubliées. En effet, l'émission maintient Brion en vie en le présentant dans des reportages de fond à la télévision ou en le mentionnant dans des conversations informelles.

Pourtant, il est facile de comprendre pourquoi cette approche pourrait ne pas convenir à de nombreux téléspectateurs, en particulier ceux qui s'attendent à un gain instantané pour leur investissement. Nous vivons actuellement dans l'ère la plus rapide de notre existence collective. Les reportages prennent vie et meurent en moins de 24 heures alors que nous passons d'un événement choquant à l'autre, et la façon dont nous consommons le divertissement en est le reflet. Prenez WandaVision , sans doute le plus réussi des spectacles Marvel Disney+. La série a opté pour une approche lente, révélant lentement des indices à chaque nouvel épisode. Pourtant, les fans ont quelque peu ressenti son manque de transparence, beaucoup exprimant leur agacement et leur désespoir à chaque fois que la tristement célèbre carte "Veuillez patienter" de l'émission apparaissait à la fin de chaque épisode. Soudain, s'asseoir à travers neuf épisodes pour une conclusion satisfaisante était trop demander.

À bien des égards, le public a été conditionné à exiger des réponses de son divertissement. Le modèle de frénésie de Netflix les a rendus intolérants à la combustion lente, ce que l'industrie du divertissement comprend lentement. Une émission comme Jeune justice , dont l'approche à l'ancienne privilégie un scénario unique et cohérent qui s'étend non seulement sur plusieurs épisodes mais même sur des saisons, pourrait ne pas être la voie à suivre en 2022. Mais peut-on reprocher à une émission de télévision d'attendre un engagement de son public ?

Un chaos familier

Pour refléter le monde en 2022, Young Justice ne peut pas être qu'une chose ; en effet, il doit être tout. Les étrangers ont introduit plus de problèmes sociaux dans son histoire, mais Phantoms a tout misé sur la diversité et l'inclusion. La saison a déjà présenté des problèmes tels que les relations polyamoureuses et homosexuelles, les individus non binaires, le racisme, les traumatismes générationnels, le chagrin, la dépression et l'autisme. Toutes ces histoires ne reçoivent pas le même niveau d'attention – certaines ne reçoivent que quelques secondes de temps en temps, tandis que d'autres continuent pendant plusieurs épisodes, mais elles contribuent à créer une ambiance trépidante et même chaotique, qui semble indéniablement familière.

Notre monde est chaotique, douloureusement mais magnifiquement. Les gens sont désordonnés et uniques, imparfaits de toutes les manières possibles. Le monde a un large éventail de sensibilités et de sexualités, d'identités et de systèmes de croyances, alors pourquoi le public devrait-il attendre moins de son divertissement ? Il n'est pas «réveillé» pour les émissions et les films de refléter la diversité, car la réalité sera toujours plus étrange que la fiction.

Pourtant, il est indéniable que Young Justice se perd dans le chaos en essayant d'être tant de choses à la fois. Une émission de 20 minutes ne peut pas faire grand-chose, et elle ne devrait pas porter à elle seule le fardeau de la représentation. Cependant, il est également impossible de s'attendre à ce que Young Justice n'essaie pas d'être tout ce qu'il peut être; lui demander autre chose serait trahir son essence même. Le dynamisme de la série, qui l'amène à rêver grand et à tout mettre en œuvre, est sa principale force et, ironiquement, sa plus grande faiblesse.

Respecter les animations

L'animation permet à Young Justice de présenter toutes les possibilités de l'univers DC avec peu de limitations. C'est un support non contraint par les lois de la physique ou par les résultats inégaux des écrans bleus et verts, ce qui en fait le moyen idéal pour donner vie à la partie cosmique de DC. Alors pourquoi est-il encore considéré comme une forme d'art "inférieure" par certains ?

Il y a près de trois semaines, les Oscars ont fait plusieurs blagues sur la façon dont les enfants regardent des films d'animation et les parents les supportent. Des commentaires comme ceux-ci sonnent creux, surtout maintenant, alors que l'animation fournit certains des contenus de la plus haute qualité sur les services de streaming . Des émissions comme Arcane , Invincible , Castlevania et Harley Quinn continuent de repousser les limites et de redéfinir ce que l'animation peut faire. Sur grand écran, des studios comme Illumination, Pixar et Ghibli livrent constamment des films complexes, dont certains ne sont rien de moins que des chefs-d'œuvre. Pas une seule personne ne peut regarder Spirited Away ou Wall-E et les déclarer objectivement «moins» que tout autre film.

Récemment, les poids lourds de l'animation Phil Lord et Christopher Miller ont écrit une chronique invitée pour Variety appelant Hollywood à "élever, pas diminuer" l'animation. Il est inconcevable qu'en 2022, l'animation soit encore considérée comme un genre indigne de respect, surtout lorsque des émissions comme Jeune justice mènent la charge en matière de représentation, de diversité et de narration nuancée. En effet, Young Justice offre plus de complexité et d'ambition dans un épisode que l'effort moyen sur grand écran de DC, plus ou moins The Batman . Le spectacle est beaucoup plus audacieux, créatif, captivant et passionnant que la plupart des entrées sur le DCEU, mais reçoit la moitié de l'attention du public et de Warner Bros.

Un avenir incertain

L'influence de Young Justice s'étend au-delà de l'animation ou de la télévision. Kaldur'ahm a fait une telle impression qu'il est rapidement devenu une partie de la continuité des bandes dessinées grand public de DC. Récemment, HBO Max a annoncé une série Aqualad en direct , inspirée de Kaldur et basée sur le roman graphique You Brought Me the Ocean . Young Justice a également sans doute les meilleures adaptations de Nightwing et Superboy tout en élevant des personnages comme Tigress et Miss Martian dans la cour des grands.

Pourtant, malgré tous ses succès, l'avenir est incertain pour Young Justice . Le co-créateur Greg Weisman a parlé sur Twitter du manque de certitude pour une cinquième saison, et le silence de HBO Max est révélateur. Mais à une époque où DC est partout, perdre Young Justice serait particulièrement tragique. Aucune autre propriété de DC ne fait ce que fait Young Justice , en partie parce que personne ne semble disposé ou même intéressé à traiter les mêmes sujets.

Les critiques de la série adorent pointer ses nombreux défauts. En effet, Young Justice n'est pas parfait; c'est beaucoup trop curieux et incohérent pour s'approcher de la perfection. Cependant, nous qui suivons la série prendrons son ambition sans vergogne et désordonnée sur la même vieille histoire ennuyeuse que nous avons l'habitude de voir de DC. La portée de Young Justice dépasse souvent sa portée, mais elle n'arrêtera jamais d'essayer, et c'est plus que ce que la plupart des émissions peuvent dire.

Le fandom DC est fracturé et divisé, mais au final, nous voulons tous la même chose : un contenu de qualité qui honore les personnages que nous aimons. Young Justice n'a que de l'amour pour ses personnages, tellement attentionné qu'il continue de les pousser à devenir plus qu'ils ne l'étaient. Le spectacle est imparfait, agité, significatif, curieux, souvent exaspérant, mais toujours convaincant. Pourtant, ses limites pourraient être trop importantes pour certains, et sa volonté de présenter une représentation précise du monde lui vaudra un contrecoup considérable; c'est déjà le cas.

Et pourtant, Young Justice est le meilleur contenu DC que nous ayons. Comme les bandes dessinées qui l'ont inspiré, le spectacle mène, ne suit pas. Il innove au lieu de copier. Il fait des erreurs mais les rectifie, tombe mais se relève toujours, dit ce qu'il ne faut pas en restant sérieux. Young Justice est parfaitement imparfait. C'est le spectacle que les fans de DC méritent, même s'ils ne peuvent pas le voir.