5 meilleurs films sur la dépendance

Jennifer Connelly dans Requiem pour un rêve.

Avertissement relatif au contenu : l'article suivant contient des discussions sur la dépendance aux drogues, à l'alcool et au jeu.

La toxicomanie est depuis longtemps un sujet clairement dévastateur à capturer au cinéma. Certains des meilleurs films sur la dépendance sont également les films les plus intenses et les plus déchirants jamais réalisés, avec de superbes œuvres plongeant dans les hauts et les bas de ses différentes formes. Qu'ils explorent la toxicomanie, le jeu ou d'autres compulsions, ces films plongent les spectateurs dans des récits édifiants inoubliables.

Du palpitant Trainspotting au obsédant Requiem for a Dream , les meilleurs films sur la toxicomanie offrent un regard convaincant sur cette lutte bien trop humaine. Il y a des histoires de rédemption, de tragédie, d’emprise incessante de dépendance, toutes animées par des performances puissantes qui garantissent que les films laissent un impact durable. Attention, ces films abordent des sujets percutants et comportent souvent des séquences dérangeantes.

Requiem pour un rêve (2000)

Jennifer Connelly dans Requiem pour un rêve.

Requiem for a Dream est un drame psychologique hypnotique qui suit quatre personnages dont la vie s'effondre à cause de la toxicomanie. Dans ce document, trois amis, Harry Goldfarb (Jared Leto), sa petite amie Marion (Jennifer Connelly) et son meilleur ami Tyrone (Marlon Wayans), tentent de gagner de l'argent en vendant de l'héroïne mais finissent par utiliser leur propre produit et alimenter leur propre dépendance. Pendant ce temps, la mère de Harry, Sara (Ellen Burstyn), devient accro aux amphétamines dans une tentative désespérée de perdre du poids pour une apparition à la télévision. Le film dépeint leurs dépendances qui s’aggravent et qui les conduisent bientôt sur des chemins inquiétants.

Réalisé par Darren Aronofsky , Requiem for a Dream est un film notoirement inconfortable qui sert de récit édifiant inoubliable. Avec ses montages rapides et ses séquences hallucinatoires, il piège le public dans les réalités déformées des personnages. C'est une expérience visuelle viscérale et parfois insupportable qui raconte une descente bien trop familière pour quiconque a vu les différents visages de la toxicomanie. La performance captivante de Burstyn est particulièrement exceptionnelle, lui valant à juste titre les nominations aux Oscars et aux Golden Globe Awards de la meilleure actrice.

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Vol (2012)

Denzel Washington dans "Flight".

Le vol s'ouvre sur un terrifiant désastre aérien, car il représente un pilote chevronné, Whip Whitaker (Denzel Washington), alors qu'il écrase miraculeusement un avion défectueux, sauvant presque tout le monde à bord. Whip est salué comme un héros et il est plus qu’heureux de se retrouver sous les projecteurs. Les enquêteurs se rendent vite compte qu'il y a un problème : il était en état d'ébriété pendant le vol. À mesure que l'enquête se rapproche, la spirale de consommation d'alcool de Whip devient encore plus incontrôlable, ce qui rend encore plus difficile la garde d'un secret. Le pilote doit bientôt affronter cette douloureuse vérité sur lui-même avant qu'il ne soit trop tard.

Depuis la séquence époustouflante de l'avion, le drame de 2012 a le public collé à son écran. Ce qui suit prend son envol grâce à la performance charismatique de Washington en tant que pilote autodestructeur, dont l'arc est exaspérant à regarder mais impossible à ignorer. Flight reste l'un des meilleurs films du réalisateur Robert Zemeckis grâce à la façon dont il trouve le pouvoir dans des moments calmes – une bouteille inachevée, une main tremblante – plutôt que dans des explosions dramatiques. À la base, il s’agit d’une étude de caractère intense qui jette un regard honnête sur la manière dont l’alcoolisme peut être dissimulé et enveloppé dans le déni jusqu’à conduire au désastre.

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Quitter Las Vegas (1995)

Nicolas Cage et Elizabeth Shue dans Quitter Las Vegas.

Mettant en vedette Nicolas Cage dans l'une de ses performances les meilleures et les plus obsédantes, Leaving Las Vegas tourne autour d'un scénariste hollywoodien échoué qui arrive à Sin City avec un objectif singulier : se saouler à mort. Ben Sanderson (Cage) est déterminé dans son autodestruction et profondément plongé dans son alcoolisme jusqu'à ce que son chemin croise celui de Sera (Elisabeth Shue), une travailleuse du sexe au bon cœur avec ses propres problèmes cachés. L'un chez l'autre, ils trouvent un réconfort fragile et un arrangement non conventionnel pour être ensemble sans jugement, alors même que Ben se retrouve de plus en plus profondément dans la bouteille. Leur relation est vouée à l’échec dès le début et les téléspectateurs sont entraînés dans un voyage tragique jusqu’à sa fin inévitable.

Réalisé par Mike Figgis, Leaving Las Vegas est le portrait mélancolique d'un homme qui a fait la paix avec sa disparition. Le tour oscarisé de Cage dans le rôle de Ben, dont le charme imprudent initial et le désespoir écrasant éventuel ancrent le film déchirant. Le film de 1995 n’offre jamais d’espoir mais met plutôt en lumière un peu d’humanité alors que deux âmes perdues s’accrochent l’une à l’autre alors que les lumières diminuent. C'est sombre, poétique et le genre de film qui vous laissera un creux dans l'estomac à la fin.

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Pierres précieuses non taillées (2019)

Adam Sandler et Julia Fox dans Uncut Gems.

Uncut Gems des Safdie Brothers est une expérience anxiogène du début à la fin. Il suit un bijoutier new-yorkais, Howard Ratner (Adam Sandler), dont la dépendance au jeu est si grave que chaque aspect de sa vie semble être un pari risqué et inutile. Il est aux prises avec de dangereux usuriers, jonglant avec un mariage en ruine, une liaison avec son employé et une obsession pour une opale noire éthiopienne rare qui, selon lui, changera sa chance. Lorsque la superstar de la NBA Kevin Garnett (dans son propre rôle) s'intéresse profondément au joyau, Howard y voit une opportunité en or – mais comme toujours, ses compulsions le poussent vers des choix plus dangereux.

Sandler est électrisant dans un rôle qui ne ressemble à aucun autre dans sa carrière, abandonnant son personnage comique pour livrer une performance angoissante en tant qu'homme tellement absorbé par le frisson du pari qu'il se sabote à chaque instant. Il est frustrant à regarder mais impossible de détourner le regard, surtout lorsque son histoire est encadrée par la mise en scène des Safdies. Le travail de caméra frénétique d' Uncut Gems et un sentiment d'élan presque insupportable reflètent l'état d'esprit chaotique de Howard, ajoutant une couche d'urgence et d'intensité tout au long des 135 minutes du film A24. Le film policier de 2019 est exaltant et épuisant, et les cinéphiles ne devraient pas le manquer.

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Trainspotting (1996)

Personnages fonctionnant dans Trainspotting.

Trainspotting du réalisateur Danny Boyle est un regard sombre et drôle sur la dépendance à l'héroïne dans une zone économiquement déprimée d'Édimbourg dans les années 1980. Ici, Mark Renton (Ewan McGregor) essaie à plusieurs reprises de se nettoyer mais est constamment repoussé par ses amis tout aussi dysfonctionnels – Begbie (Robert Carlyle), Spud (Ewen Bremner), Sick Boy (Jonny Lee Miller) et Tommy (Kevin McKidd). Renton oscille entre sobriété et rechute, chaque nouvelle tentative étant déraillée par l'attrait de l'héroïne. Le film dépeint la dure réalité de leur vie, qui tourne autour d'euphories éphémères et de projets visant à se défoncer, alors même que les conséquences de leurs actes se rapprochent.

Film emblématique des années 1990 , Trainspotting proposait une approche unique du sujet, notamment dans son mélange de surréalisme et de comédie noire. Un instant, Renton plonge dans « les pires toilettes d'Écosse » et l'instant d'après, il souffre d'un sevrage angoissant. Le film trouve un équilibre difficile en ne jamais glamouriser la dépendance tout en comprenant l'attrait d'évasion qu'il offre. Ajoutez à cela des informations intelligentes sur la camaraderie de la destruction partagée et les cycles profondément enracinés qui maintiennent les gens piégés, et le drame britannique de 1996 s'impose facilement comme le film le plus inébranlable, empathique et divertissant jamais réalisé sur la dépendance.

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