7 meilleurs films existentiels, classés

Le cinéma a assumé la tâche ardue de poser les grandes questions sur la vie et l’existence depuis les débuts de cette forme d’art. Les meilleurs films existentiels explorent des questions philosophiques percutantes et les combinent avec des thèmes universels auxquels la plupart des téléspectateurs ont pensé ou vécu à un moment donné.

Qu'il s'agisse de la peur de la mort ou du but de la vie, le public peut s'attendre à des interprétations profondes et souvent émouvantes de certaines des questions les plus difficiles connues de l'homme dans ces films existentiels. Des succès primés comme Everything Everywhere All at Once et des classiques incontournables comme Ikiru sont parmi les meilleurs du genre et sont parfaits pour les téléspectateurs à la recherche d'histoires stimulantes avec des leçons cruciales sur la vie et le mode de vie.

7. Tout partout en même temps (2022)

Evelyn Wang (Michelle Yeoh) a du mal à équilibrer son entreprise en faillite, son mariage en difficulté et sa relation compliquée avec sa fille dans Everything Everywhere All at Once . Lorsqu'une version alternative de son mari lui dit qu'elle est la seule dans tout le multivers à pouvoir sauver l'existence telle qu'elle la connaît, c'est la dernière chose dont elle a besoin.

Ce qui suit est la comédie dramatique primée de Daniels qui ne peut être décrite que comme une folle aventure dans une version absurde de l'univers où tout est possible. Evelyn est d'abord dévastée d'apprendre qu'elle vit la pire version de sa vie, mais cela fait ironiquement d'elle la seule capable de sauver tout le monde. À la base, le film loufoque A24 parle de nihilisme optimiste, alors que le voyage sinueux d'Evelyn dit aux téléspectateurs que puisque rien n'a d'importance dans le grand schéma des choses, c'est ce qui est devant eux en ce moment qui a le plus de valeur.

6. Mélancolie (2011)

Deuxième film de la trilogie sur la dépression du réalisateur Lars von Trier, Melancholia est centré sur deux sœurs qui réagissent différemment face à une planète qui se précipite vers la Terre. Le premier acte du film se concentre sur la fragile et déprimée Justine (Kirsten Dunst), dont les actions lors d'une réception de mariage déçoivent et frustrent sa sœur pragmatique, Claire (Charlotte Gainsbourg). Le deuxième acte souligne le calme étrange lorsque l'acceptation devient le seul choix alors que la planète voyou Melancholia entre en collision avec la Terre.

Le drame, thriller et film d'art apocalyptique de Lars von Trier regorge de scènes visuellement époustouflantes et obsédantes qui reflètent l'agitation de ses personnages. Il s’agit essentiellement d’un portrait troublant de la peur existentielle jusqu’à la fin effrayante du film . La planète « Mélancolie » est un rappel brutal et évident que la mort menace toujours au loin et ne doit jamais être ignorée si l’on souhaite apprécier pleinement la vie.

5. La Grande Beauté (2013)

Situé dans le contexte de la magnifique architecture et de la vie nocturne somptueuse de Rome, The Great Beauty est un film dramatique d'art qui suit Jep Gambardella (Toni Servillo), un journaliste blasé et ancien romancier qui vient d'avoir 65 ans. Jep est habitué à la vie dans la haute société, mais commence à aspirer à plus que des fêtes insensées et des dîners raffinés. Dans sa quête de « la grande beauté », il reconnaît peu à peu ce qu’il recherche dans les aspects surprenants de sa propre vie.

Le voyage de découverte de Jep peut être raconté d'un point de vue privilégié, mais ses luttes avec son identité, sa recherche d'un but et son rejet de la superficialité à laquelle il s'est habitué sont indéniablement relatables. L'histoire de Jep dans La Grande Beauté est un chemin existentiel familier et stimulant que tout le monde emprunte au moins une fois dans sa vie, du moins s'il a de la chance.

4. La vie éveillée (2001)

Entrez dans un rêve surréaliste rempli de discussions philosophiques dans Waking Life du réalisateur Richard Linklater. Le film à voir absolument, magnifiquement animé , est tout à fait original, suivant un protagoniste anonyme (joué par Wiley Wiggins) alors qu'il dérive dans un paysage onirique et s'entretient avec divers philosophes, gens ordinaires et même des célébrités. Ils parlent de plusieurs sujets, la plupart concernant la nature de la réalité, les rêves et le but de la vie.

Le dialogue philosophique complexe de Waking Life est parfaitement complété par ses visuels rotoscopes numériquement, lui conférant une qualité onirique qui laisse le public incertain de ce qui se passe réellement. Le scénario principal est hors de propos dans le film unique de Linklater, qui aborde avec facilité des sujets lourds sur l'existence et la conscience. Son protagoniste sert de remplaçant au public qui se lance dans une aventure à la fois bizarre et étrangement poignante.

3. Traqueur (1979)

Andrei Tarkovski a créé un chef-d'œuvre philosophique avec le film d'art de science-fiction Stalker . Situé dans un monde où l'humanité a perdu toute foi, le film suit le personnage principal (joué par Aleksandr Kaidanovsky) dont le travail consiste à guider les clients à travers la Zone, une zone dangereuse et réglementée qui est censée avoir une pièce qui peut exaucer le désir le plus profond de chacun. Dans ce cas, le harceleur guide l'écrivain (Anatoli Solonitsyn) et le professeur (Nikolay Grinko) à travers la Zone, le duo révélant finalement leurs antécédents et leurs motivations en cours de route.

Remplie d'allégories philosophiques et théologiques, la zone post-apocalyptique de Stalker et sa salle énigmatique sont le théâtre idéal pour le désir de sens de l'humanité et les nombreux défis qui l'accompagnent. La foi inébranlable du Stalker devient déterminante pour guider les deux clients à travers un terrain vague dangereux, qui met bientôt en évidence les défauts de chacun.

2. Le septième sceau (1957)

Le Septième Sceau est le film qui a fait du réalisateur Ingmar Bergman une figure importante du cinéma mondial. Le film se déroule dans la Suède du XIVe siècle pendant la peste noire, où le chevalier désillusionné Antonius Block (Max von Sydow) revient des croisades pour être accueilli par de nouvelles pertes en vies humaines. Block se retrouve bientôt à jouer une partie d'échecs intense avec Death (Bengt Ekerot) pour éviter l'inévitable, tout en découvrant l'humanité.

Le jeu d'échecs de Block avec Death est devenu emblématique grâce à son utilisation intelligente de métaphores, de visuels en noir et blanc et de dialogues bien écrits. Le jeu du protagoniste est un reflet perspicace de sa lutte pour trouver un sens à ses efforts alors que la mort est toujours inévitable. Le décor médiéval du Septième Sceau capture également de manière unique la tristesse qui accompagnait la peste, ce qui en fait un film existentiel unique en son genre qui combine histoire, fantaisie et philosophie.

1.Ikiru (1952)

Dans le drame déchirant du réalisateur Akira Kurosawa, Ikiru , l'homme bureaucratique M. Watanabe (Takashi Shimura) est profondément secoué lorsqu'il apprend qu'il est atteint d'un cancer en phase terminale. Il réexamine rapidement sa vie et ses routines quotidiennes, se posant finalement la question difficile de savoir ce qu'il veut laisser derrière lui maintenant qu'il sait qu'il ne lui reste plus beaucoup de temps. Après des tentatives infructueuses pour renouer avec sa famille, il se tourne vers un quartier qui pourrait bénéficier d'une aire de jeux.

Le titre du film signifie « vivre », ce que son protagoniste tente désespérément de faire lorsqu'il se rend compte qu'il a passé des décennies à tamponner des papiers, à organiser des documents et à n'être qu'un rouage de plus dans la machine. L'histoire de M. Watanabe est inspirante et déchirante, car le public sait exactement comment elle se terminera. Ikiru rappelle finalement aux téléspectateurs que la poursuite incessante d'un but de son personnage au cours de ses derniers jours a la vigueur, la passion et la soif de vie vers lesquelles chaque personne devrait s'efforcer d'atteindre chaque jour.