Les meilleurs films de jeux vidéo, classés par Rotten Tomatoes
Les adaptations de jeux vidéo ont la réputation notoire d'être horribles. Des décennies de mauvais films le feront, car les réalisateurs hauts (Duncan Jones, Justin Kurzel) et bas (Uwe Boll, à peu près tout le monde) ont eu du mal à traduire le succès d'un support à un autre. Qu'est-ce qui rend les jeux vidéo, qui n'ont fait que devenir plus cinématographiques au fil des ans, si difficiles à adapter ? Ils ont des personnages attrayants intégrés, des mythologies narratives prêtes à être explorées et même des aspects visuels distincts qui les rendent idéaux pour l'adaptation au grand écran.
Avec Uncharted étant le dernier d'une longue série de déceptions (il est actuellement à 38% sur Rotten Tomatoes ), cela soulève la question : Y a-t-il eu des films décents réalisés à partir d'un jeu vidéo ? Le genre a sa juste part de films tellement mauvais que bons ( Alone in the Dark et BloodRayne sont bons pour quelques rires bon marché), mais il n'y a eu qu'une poignée de films, tous sortis au cours des cinq dernières années, qui ont pleinement satisfait le public et les critiques.
Saccage (2018) – 51%
Qu'obtenez-vous lorsque vous combinez Dwayne "The Rock" Johnson, un trio de créatures CG surdimensionnées, et une destruction massive à l'échelle mondiale ? À peu près n'importe quel autre film mettant en vedette The Rock. Pourtant, bien que Rampage ne gagne pas de points pour son originalité, il a suffisamment d'humour et de cœur (ce combo toxique qui peut rendre presque tout regardable) pour passer le temps sans se sentir trop coupable. L'intrigue concerne Johnson faisant équipe avec un gorille albinos géant pour empêcher deux créatures mutées, un loup mâle et une crocodile femelle, de détruire une ville. Il y a quelques tentatives sur des thèmes plus profonds (la moralité de la manipulation génétique, la suppression des droits des animaux), mais tout est éclipsé par de nombreuses scènes de chaos et de destruction. Le film fonctionne parce que le jeu vidéo sur lequel il est basé, également intitulé Rampage , a un concept simple : voir des monstres détruire des bâtiments et manger des gens. Rampage passe cette barre très basse grâce à des effets spéciaux exceptionnels (les créatures sont à la fois réalistes et d'un autre monde) et Johnson, dont le charisme naturel de star peut vendre à peu près n'importe quoi.
Tomb Raider (2018) – 52%
La première tentative de traduire en film l'héroïne d'action la plus populaire des jeux vidéo, Lara Croft, a eu lieu en 2001, quand Angelina Jolie, chaude après une victoire à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Girl, Interrupted , a joué le rôle de l'aventurière. Bien que le film ait été un succès financier, peu de gens l'ont vraiment aimé, et la suite deux ans plus tard a échoué auprès du public et des critiques. Coupé à 2018, quand Alicia Vikander, chaude après sa victoire à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour La fille danoise , a joué le rôle de la remplaçante préférée d'Indiana Jones. Tomb Raider n'a été qu'un succès financier modéré, mais un bien meilleur film, en grande partie grâce au fait que Vikander a joué la trame de fond traumatisante de Croft et le ton granuleux du film qui rend ses aventures quelque peu plausibles. L'intrigue est en chiffres (quelque chose à voir avec un trésor enfoui, une société sinistre et, vous l'avez deviné, des raids de tombes), mais tout fonctionne grâce à l'engagement de Vikander dans le rôle et à la direction compétente de Roar Uthaug.
Combat mortel (2021) – 54%
Un autre redémarrage moderne, la version 2021 de Mortal Kombat a utilisé les progrès des effets spéciaux à son avantage d'une manière que ses prédécesseurs des années 90 ( Mortal Kombat de 1995 et le triste Mortal Kombat: Annihilation de 1997) ne pouvaient pas. Le résultat est un film en grande partie fidèle à la représentation des ensembles de puissance uniques de certains des personnages les plus célèbres de la franchise : le Scorpion cracheur de feu, le Sub-Zero qui souffle sur la glace, le Shang Tsung qui change de forme, etc. La violence du film est délibérément exagérée, avec du sang jaillissant de chaque blessure comme un film de Tarantino, et l'humour inhabituel fonctionne plutôt que blesse. Ce Mortal Kombat a été critiqué à juste titre pour son manque d'élément narratif déterminant (il n'y avait pas de tournoi !), mais le film fonctionne mieux si vous le présentez comme une préquelle de l'inévitable film de suivi, qui a déjà été éclairé au vert .
Sonic le hérisson (2020) – 63%
Sonic the Hedgehog avait tout contre lui. Son protagoniste était le dernier d'une longue lignée de mascottes de jeux vidéo à recevoir le traitement du long métrage, dont aucun n'était bon. Un premier aperçu du design remanié par CG du personnage a été accueilli par un chœur de ricanements et de huées, incitant le studio à dépenser des millions de dollars pour le changer avant sa sortie. Et le mois de sortie du film, février, n'était pas exactement connu pour le lancement de nouvelles franchises à succès. Pourtant, d'une manière ou d'une autre, le film a réussi, devenant l'une des adaptations de jeux vidéo les plus rentables et les plus appréciées par la critique de tous les temps. C'est en grande partie grâce aux trois étoiles du film. En tant que voix de Sonic, Ben Schwartz (toujours mieux connu sous le nom de l'odieux Jean-Ralphio de Parks & Recreation ) reste fidèle à la nature charmante et hyperactive du personnage. En tant qu'ami humain de Sonic, Tom, James Marsden agit comme l'homme hétéro parfait pour le farceur coup de fouet cervical de Sonic. Enfin et surtout, Jim Carrey est génial dans le rôle de l'ennemi juré de Sonic, le Dr Robotnik, dont la méchanceté caricaturale est parfaitement incarnée par la théâtralité en caoutchouc de Carrey.
Détective Pikachu (2019) – 68%
L'une des franchises de jeux vidéo les plus populaires est Pokémon, il est donc logique qu'un long métrage avec les monstres de poche colorés soit éventuellement réalisé. Heureusement, Détective Pikachu contient en grande partie l'humour et la construction du monde qui ont rendu les jeux vidéo populaires au fil des ans. Le film place le personnage le plus reconnaissable de Pokemon, Pikachu, dans un complot de mystère de meurtre qui lui permet, ainsi qu'au public, de rencontrer toutes sortes de créatures, de Mewtwo à Ditto en passant par Bulbasaur. Si ces noms ne vous disent rien, ne vous inquiétez pas ; Le détective Pikachu travaille à la fois pour les fans et les néophytes qui ne peuvent pas distinguer leurs Eevees de leurs Charmanders. L'humour léger du film est largement fourni par Ryan Reynolds, qui offre à Pikachu un mélange désarmant de naïveté et d'enthousiasme qui rend le personnage attachant. C'est l'un des rares films à gros budget qui mérite sa volonté de planter les graines de futurs versements. Qui ne voudrait pas suivre un Pikachu à la voix de Ryan Reynolds dans sa prochaine aventure ?
Loups-garous à l'intérieur (2021) – 86%
La meilleure adaptation de jeu vidéo est de loin le film le plus récent et le moins connu de cette liste. Werewolves Within est basé sur le titre Ubisoft VR du même nom sorti en 2016. Le jeu et le film racontent le déclin progressif d'une petite ville alors qu'elle est assiégée par les blizzards, la folie humaine et, bien sûr, les loups-garous. Le film met à jour le cadre médiéval du jeu vidéo aux temps modernes et dépeint de manière experte à quel point la méfiance entre les citoyens de la ville est tout aussi destructrice que la force surnaturelle qui les manipule tous. Le film a reçu une sortie limitée en 2021 en raison de la pandémie de COVID-19, mais vaut le détour pour ses visuels atmosphériques et son scénario immersif. Comme toute bonne adaptation, il s'appuie sur ce qui a fait fonctionner le matériel source et l'ajuste au support adapté, faisant de Werewolves Within une expérience cinématographique unique qui reste fidèle à ses racines effrayantes de jeu vidéo.