Brea Grant sur le mélange d’horreur et de musique country dans Torn Hearts

Jusqu'où iriez-vous pour atteindre le sommet ? Feriez-vous tout ce qu'il faut même si cela impliquait de poignarder votre meilleur ami ? La laideur de l'industrie de la musique prend vie dans le nouveau film d'horreur, Torn Hearts. Les meilleurs amis Leigh (Alexxis Lemire) et Jordan (Abby Quinn) forment un duo de musique country à la recherche d'une percée majeure dans l'industrie. Lorsque les filles demandent l'aide de l'icône de la musique Harper Dutch (Katey Sagal ) dans son manoir isolé, elles s'affrontent lentement alors qu'elles découvrent la nature impitoyable de l'entreprise.

Réalisé par Brea Grant et écrit par Rachel Koller Croft, Torn Hearts est un thriller psychologique tendu avec une touche de musique country qui met en lumière les horreurs auxquelles les femmes ont tendance à être confrontées dans l'industrie du divertissement. Lors d'une conversation avec Digital Trends, Grant a parlé de son amour pour les histoires sur des protagonistes compliqués, du processus de casting des trois protagonistes féminins, de la trame de fond de la musique originale et du problème d'opposer les femmes les unes aux autres dans l'industrie du divertissement.

Remarque : Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Tendances numériques : J'ai lu que vous aimiez raconter des histoires sur des femmes compliquées. Qu'est-ce qui vous attire dans ce genre d'histoires ?

Brea Grant : Eh bien, je pense que nous avons vu beaucoup de femmes dans les films de genre depuis longtemps. Mais je pense que même s'ils sont l'héroïne, ils sont le rôle principal ou quelque chose comme ça, ils ne sont pas si compliqués. Je déteste invoquer le trope de la fille finale, mais souvent elle est, vous savez, vierge. Elle n'a rien fait de mal. Elle est innocente. Et je pense qu'il y a quelque chose de beaucoup plus intéressant chez les femmes qui ont fait des choses et qui ont des défauts. Je pense que nous racontons des histoires d'hommes avec des défauts depuis des années et des années. Nous avons tellement d'hommes imparfaits dans nos histoires, et je pense qu'il est temps que nous commencions à faire la même chose pour les femmes. Je pense juste que c'est tellement plus intéressant.

A la lecture du scénario, qu'est-ce qui vous a marqué dès le départ ?

Avez-vous déjà vu un film d'horreur sur la scène musicale country ? [rires] J'ai lu tellement de scénarios d'horreur, tellement de scénarios de genre, et celui-ci avait un bon cadre que j'ai adoré. Le simple fait que cela ait eu lieu dans ce monde était quelque chose que je n'avais jamais vu. Il n'y a pas beaucoup de films à ce sujet, point final. Je veux dire qu'il y a des drames. Il y a des comédies musicales et tout ça. Mais pour la plupart, il n'y a pas grand-chose dans le monde de la musique country. Il n'y a certainement jamais eu de film d'horreur dans ce monde.

Comment en êtes-vous arrivé à caster les trois rôles principaux ? Vous cherchiez des actrices qui savaient aussi chanter ?

Ouais, totalement. C'était effrayant au début parce que je voulais vraiment qu'ils sachent chanter. Je veux pouvoir faire une partie de cela en direct. Je ne veux pas avoir à doubler tout le monde. Je ne savais pas si ça allait être possible. Mais ensuite, j'ai commencé à recevoir des cassettes et je me suis dit: «Oh ouais, LA et New York et Atlanta et toutes ces villes sont pleines de ces multi-traits d'union qui peuvent chanter. J'ai aussi des cassettes à Nashville. C'est un embarras de richesse quand il s'agit de la quantité de talent qui se trouve dans toutes ces villes.

Abby et Alexxis ont toutes deux envoyé des cassettes d'eux en train de chanter. Je connaissais le travail d'Alexxis. Elle est dans un film intitulé The Half of It , ce qui est tout à fait génial si vous ne l'avez jamais vu. Alexxis a une belle voix. Ce n'est pas une chanteuse professionnelle. Elle n'a aucune formation, mais elle est juste une voix incroyable. Et Abby est une guitariste et chanteuse incroyable et a aussi cette voix incroyable. J'adorais l'idée qu'ils soient ensemble.

Pour Katey, elle était sur ma liste depuis le début. Je voulais quelqu'un que nous avons vu faire toutes sortes de choses. Nous l'avons vue faire de la comédie et nous l'avons vue faire du drame. Mais ne serait-ce pas vraiment génial de la voir faire un film d'horreur ? Et elle sait chanter. Elle a juste cette gravité, et j'avais l'impression qu'elle pouvait faire ce personnage et lui rendre justice sans aller trop loin avec elle, mais [quelqu'un pour] nous attirer tous. J'avais juste besoin de quelqu'un à qui les gens étaient immédiatement comme, "Oh, oui, je veux regarder cette femme et voir ce qu'elle va faire.

Katey semble avoir cette force magnétique qui fait qu'il est très difficile de détourner le regard lorsqu'elle est à l'écran.

Elle est aussi comme ça dans la vraie vie. Elle a marché sur le plateau et tout le monde était un peu silencieux et je me suis dit: «Oh d'accord. Tout le monde se comporte tout d'un coup parce que Katey est entrée.

La musique occupe une place tellement importante dans ce film. Comment avez-vous procédé pour choisir les chansons ? Avez-vous fait venir des artistes pour écrire des chansons originales ?

Alors Rachel, qui a écrit le scénario, a écrit les paroles de ces chansons qu'elle pensait être les paroles des chansons, ce qui était incroyable. Normalement, j'ai l'impression que nous partirions de zéro, mais nous avons fait appel à un producteur de musique nommé Alan [Ett] et il a lu les paroles et s'est dit: "Je pense que je peux faire en sorte que ça marche." Ensuite, lui et moi avons en quelque sorte travaillé ensemble pour créer à quoi ressembleraient les chansons parce que je voulais qu'elles soient toutes très différentes. Ceux que Torn Hearts faisait devraient se sentir presque à la limite de la musique pop. Ils sont comme pop-country. Ils essaient de percer dans le courant dominant, alors que ceux que les Dutchess Sisters ont fait, ceux-là devraient être comme le pays des années 90. Je voulais même qu'ils se sentent un peu plus vieux que ça. Ensuite, pour les chansons de Caleb, une n'est pas arrivée au film, malheureusement. Ceux-ci devraient ressembler un peu plus au «pays bro-ey».

Alors je lui ai envoyé [Alan] des exemples et nous en avons beaucoup parlé. Puis il a écrit ces chansons et les a arrangées et me les a envoyées et je lui ai donné des notes. Nous avions environ une semaine pour le faire. Je veux dire que le délai d'exécution dans ce film était super rapide. Nous avons donc fait cela, puis Abby et Alexxis sont venus à la Nouvelle-Orléans . On les a mis en studio une journée pour faire enregistrer leurs chansons, et les autres ont été enregistrées ailleurs. Mais oui, c'était un processus d'exécution rapide, ce qui est super amusant. C'était comme: «D'accord, allez-y avec votre instinct. Nous ne pouvons pas trop penser à cela. Les chansons doivent ressembler au genre de chansons que nous essayons d'imiter ici.

L'un des thèmes les plus importants du film est l'idée que des forces extérieures tentent de dresser ces deux filles l'une contre l'autre. Au début du film, Caleb raconte à Jordan comment une personne réussit généralement dans un groupe. De plus, le manager / petit ami de Leigh dit à Leigh qu'elle serait peut-être mieux en solo. Était-ce important d'asseoir cette idée de monter les femmes les unes contre les autres dès le départ ?

Vous abordez l'un des thèmes avec lesquels je voulais m'assurer que les gens s'en aillent parce que je pense que Harper dit même à un moment donné quelque chose comme "Quand les femmes se battent, nous perdons toutes." Et je pense que c'est quelque chose que l'industrie du divertissement a tendance à faire. Cela a tendance à opposer les femmes les unes aux autres, non seulement comme étant prêtes pour les mêmes emplois, mais aussi comme, "Oh, il y a comme une femme par plateau ou une femme principale dans un film." Je ressens et je vois cela se produire encore et encore.

Je voulais montrer cela à l'écran et comment cela les affecte parce que je ne veux pas que nous ayons beaucoup de jugement à leur égard. Je voulais que nous voyions qu'ils étaient mis dans la situation et qu'ils faisaient ce que leurs personnages feraient dans cette situation. Ce que feraient ces femmes si elles étaient confrontées à cela parce qu'on leur avait donné toutes ces informations. Ils pensent que c'est la seule façon de réussir, alors ils font ce qu'ils ont à faire.

Torn Hearts est présenté comme un film d'horreur, mais c'est presque comme une tragédie car ces personnages se construisent pour ensuite s'effondrer. Je me demandais si vous aviez aussi vu le film comme ça.

J'aime ça. J'ai tendance à faire des films qui ne sont pas dans un genre particulier. Pour le meilleur ou pour le pire, j'aime que mes films aient des éléments de genre à partir de beaucoup de choses. Par exemple, celui-ci contient de l'action. Il a certainement des éléments d'horreur. Il a beaucoup d'éléments de thriller. J'ai pris beaucoup d'exemples de Misery , qui je pense est un film d'horreur, mais c'est un film d'horreur à combustion lente. J'aime aussi beaucoup m'amuser avec mes films. Je pense que c'est difficile pour moi de vraiment définir le genre. Peut-être qu'à un moment donné, les gens se diront : "Oh, c'est un film de Brea Grant."

Quel est le plus gros plat à emporter que vous aimeriez que le public reparte après avoir vu ce film ?

Avant tout, je veux toujours que les gens s'amusent. C'est toujours mon objectif avec les films. Je veux que les gens passent un bon moment, qu'ils voient quelque chose qu'ils n'ont probablement jamais vu auparavant. Mais ensuite, je veux vraiment que les gens sympathisent avec les personnages. Je sympathise avec eux. J'avais vraiment l'impression que oui, ils faisaient des choses qu'il ne fallait peut-être pas faire. Mais je veux que les gens soient avec eux pendant leur voyage.

Torn Hearts est disponible en numérique à partir du 20 mai.