Comment couper votre premier assemblage dans Adobe Premiere Pro
Lors de l'édition du métrage, votre premier passage prépare le terrain pour le reste de la chronologie de votre projet. Rester organisé et concentré à partir de la case départ trace une voie claire vers le succès, vous permettant de raconter votre histoire efficacement et sans effort.
Mais d'abord, vous devrez décider quelles prises méritent d'être mises en lumière dans votre projet. Nous vous expliquerons ici comment tirer le meilleur parti de votre premier passage lors du montage avec Adobe Premiere Pro.
Premiers pas avec les sous-clips dans Premiere Pro
Il existe de nombreuses façons de commencer à éliminer vos images et à extraire des morceaux de choix de la boue. Les sous-découper implique de parcourir chaque morceau de métrage dans le moniteur source et d'isoler uniquement les bonnes choses. Mais comment faites-vous cela?
Tout d'abord, double-cliquez sur le métrage que vous souhaitez réduire dans le bac. Dans le moniteur source, utilisez les touches I et O pour mettre entre parenthèses le premier élément que vous souhaitez enregistrer pour vos tournées éditoriales.
Appuyer sur Ctrl + U enregistre votre sélection en tant que sous-clip dans le même bac, vous permettant de travailler rapidement et efficacement dans la pile.
Comment démarrer une première coupe d'assemblage
Une fois que vos actifs sont organisés et prêts pour l'action, vous pouvez enfin commencer votre travail. Votre premier assemblage constituera l'épine dorsale de votre projet – il vous donnera quelque chose sur lequel bâtir et embellir pendant que vous continuez jusqu'à la livraison finale.
Cette phase de l'opération est votre chance d'adopter une approche plus lâche sans la pression de savoir exactement à quoi le projet va ressembler à la fin. Explorez, auditionnez et ressentez votre chemin de manière intuitive.
Tout d'abord, vous voudrez placer votre matériel de gouvernance dans la chronologie. Dans un contexte narratif, vous aurez votre scénario pour vous guider lors de cette étape. Pour une vidéo musicale, le lit audio vous donnera la direction. Le travail documentaire peut être un peu plus libre; tout dépend de ce avec quoi vous travaillez.
À présent, vous pouvez commencer à ajouter chaque élément de base – chaque élément de dialogue, par exemple, jusqu'à ce que la première scène soit terminée. Oubliez les rouleaux B et autres superpositions qui seront éventuellement utilisés pour lisser les transitions entre chaque séquence. Tout cela viendra avec le temps.
La coupe d'assemblage est une question d'utilité; il ne doit pas être parfait, seulement complet. Une fois que tout le projet existe dans un sens rudimentaire devant vous, revenir en arrière et affiner les hoquet et les sauts sera beaucoup plus facile.
Finessing l'assemblage dans votre premier passage
L'assemblage est votre moment pour ruminer avec votre matériel source. Maintenant, vous pouvez en faire quelque chose de raffiné et de professionnel.
Les sauts sont les conséquences inévitables d'un éditeur créatif mélangeant et faisant correspondre les meilleures parties de chaque performance, même si elles ne sont pas tournées séquentiellement.
Les plans de coupe, les inserts et les plans de réaction seront tous des moyens d'aborder tout point de montage qui s'écarte de la continuité de la prise. L'outil Rolling Edit , l'outil Ripple Edit et les outils Slip and Slide deviendront rapidement vos favoris.
Ce sera également votre moment pour commencer à orner votre projet avec tout le matériel cosmétique amusant que vous et votre équipe avez acquis au cours de la production.
Cela peut inclure des images de drone balayant la scène, des photos de beauté du paysage, ainsi que des accessoires importants. Vous pouvez également utiliser tous les autres moments qui ont été rassemblés et qui n'ont peut-être pas encore d'application prédéterminée et planifiée dans votre conception originale de l'histoire. Une fois que tout dans la chronologie est en place et prêt à l'emploi, il est facile et passionnant de prendre ces décisions créatives.
Mettre le Ritz: son et couleur
À ce stade, votre première ébauche du projet devrait commencer à ressembler à un vrai film. Et ensuite?
Les bases non négociables pour tout projet, fiction ou non-fiction, seront l'amélioration du son et de la note de chaque plan. Le son et la couleur fonctionnent ensemble pour rendre votre présentation finale beaucoup plus professionnelle et attrayante. Si vous avez la chance de travailler avec un coloriste ou un ingénieur du son, tant mieux. Cependant, savoir comment se débrouiller seul sera une sécurité inestimable pour celui qui travaille avec un budget limité.
Cela ne prend pas d'effets spéciaux composés, tels que des scènes composites impliquant des écrans verts, des dispositifs de capture de mouvement, CGI ou d'autres moyens plus complexes d'immerger le public dans votre vision, bien sûr.
Comment modifier l'audio dans Premiere Pro
La qualité de l'audio de votre projet sera, dans un sens idéal, une priorité lors de la production elle-même. Tout lier en post-production sera alors une question d'équilibrage des niveaux de chaque plan.
Une fois que cela a été fait, des choix créatifs peuvent être faits qui tirent parti de votre capacité à perturber avec une augmentation discordante du volume, ou à rapprocher le spectateur lorsqu'un personnage chuchote de toute urgence à un autre.
Le montage audio de base dans Premiere Pro est facile une fois que vous avez développé les formes d'onde de chaque élément audio. Vous pouvez le faire en cliquant et en faisant glisser le bord inférieur de la piste qui contient l'audio que vous souhaitez modifier.
Vous pouvez augmenter et diminuer globalement les niveaux, ou vous pouvez utiliser l’outil Plume pour identifier les images clés entre les pics et les vallées que vous souhaitez rendre plus uniformes.
Si votre son est étouffé ou si vous avez un climatiseur qui bourdonne en arrière-plan, le réglage de vos égaliseurs vous aidera à éliminer les fréquences qui détournent l'attention du drame. Vous pouvez trouver l' égaliseur paramétrique sous Effets audio dans le panneau Effets . Sélectionnez le clip et la question et expérimentez jusqu'à ce que vous trouviez du relief.
Comment utiliser Lumetri Color dans Premiere Pro
Le panneau Effets contient également Lumetri Color , une fonction en ligne facile à utiliser qui vous donne un contrôle total sur la science des couleurs de votre métrage sans quitter Premiere.
La balance des blancs , l' exposition , la saturation et les paramètres lumatiques seront probablement vos premiers domaines d'intérêt ici. Pendant ce temps, les roues C olor vous permettent de tonifier la scène, de classer l'émotion et l'impact une fois que les aberrations techniques devant vous ont été résolues.
Le projet est dans le sac – ou l'est-il?
Le cœur révélateur d'un vrai cinéaste n'est jamais satisfait de son travail. Quand le film est-il prêt à être vu par le monde?
Si vous êtes quelque chose comme nous, la réponse est un "Jamais" catégorique. Avec votre première coupe prête à l'emploi, faire passer votre chef-d'œuvre de solide à excellent sera si facile et gratifiant que vous ne voudrez plus jamais en finir.