Comment Indiana Jones et la dernière croisade m’ont sauvé la vie

La fin des années 1980 et le début des années 1990 pré- Jurassic Park n'ont pas été une période entièrement réussie pour Steven Spielberg. Empire of the Sun (1987) était un appât inutile pour les Oscars, tandis que Always (1989) et Hook (1991) n'ont pas réussi à charmer le public comme l'avaient fait ses fantasmes antérieurs. Indiana Jones et la dernière croisade, en revanche, sorti il ​​y a 33 ans le week-end du Memorial Day, a été un énorme succès, la deuxième image la plus rentable de l'année après le phénomène Batman de Tim Burton. Les critiques et le public l'ont adoré, et plus de trois décennies plus tard, il reste l'un des films les plus populaires du réalisateur.

Oui, certains effets spéciaux sont gênants, mais c'était vrai même à l'époque. Et l'action n'a rien à voir avec l'essoufflement inspiré des Aventuriers de l'arche perdue (1981) . Mais John Williams fournit certaines de ses musiques les plus émouvantes, et les relations et le timing comique sont spéciaux. J'ai vu le film il y a quelques années dans une salle comble et il jouait toujours comme des gangbusters. Alors que nous nous préparons pour un cinquième film d' Indiana Jones , espérons-le, rédempteur (après le gâchis impie de Kingdom of the Crystal Skull ), je réfléchis à la façon dont les thèmes du film m'ont transformé.

Les familles brisées de Spielberg

Au-delà des instincts sûrs de Spielberg en tant qu'artiste, Last Crusade tient si bien parce que ses thèmes résonnent toujours. Le film sentimental et sincère – le mea culpa de Spielberg pour le violent et macabre Indiana Jones et le Temple maudit (1984) – reflétait les idées changeantes du réalisateur sur la famille à l'époque. Comme beaucoup de ses films, Last Crusade parle de la douleur des enfants séparés de leurs parents. Dans Close Encounters of the Third Kind (1977), un garçon orphelin de père est enlevé à sa mère (Melinda Dillon), tandis qu'un homme (Richard Dreyfuss), abandonne sa famille pour voyager vers les étoiles. ET (1982) met également en scène un père absent et une famille déchirée par un départ cosmique. Dans La couleur pourpre (1985), une femme (Whoopi Goldberg) souffre horriblement de l'abdication de la responsabilité parentale, tandis qu'Empire du soleil met en scène un garçon (Christian Bale) arraché à sa famille par la guerre.

Last Crusade dramatise à la fois la séparation et l'abdication. Le film s'ouvre sur un jeune Indiana Jones (River Phoenix) dont la mère est partie depuis longtemps, et dont le père pourrait tout aussi bien l'être. Comme le personnage de Dreyfuss dans Close Encounters, Henry Jones Sr. (Sean Connery) a abandonné les responsabilités familiales pour poursuivre son obsession : chercher le Saint Graal. Plus tard dans le film, quand Indy sauve son père des nazis et qu'ils poursuivent le Graal ensemble, certaines des scènes les plus émouvantes du film tournent autour des expressions de douleur et de ressentiment de l'adulte Indy (Harrison Ford). « Ce que tu m'as appris », dit-il à un moment donné à son père, « c'est que j'étais moins important pour toi que des gens qui étaient morts depuis cinq cents ans dans un autre pays, et je l'ai si bien appris qu'on a à peine parlé pendant 20 ans.

A la recherche de la foi

Mais le film ne parle pas seulement d'une famille déchirée ; il s'agit aussi d'une famille réunifiée et, finalement, guérie. Spielberg était devenu parent par Last Crusade, et il allait se lancer dans une ère de films tels que Hook (1991), Schindler's List (1993) Jurassic Park (1993) et Saving Private Ryan (1998), dans lesquels les hommes assumaient plutôt la responsabilité que de s'y soustraire et a appris à faire passer la famille avant tout. Last Crusade comble le fossé entre les deux époques. Cela commence par une famille fracturée et un parent irresponsable et se termine par un homme qui réalise ce qui est important avant qu'il ne soit trop tard. "Indiana", dit Henry alors qu'Indy se met en danger pour sauver le Graal à l'apogée du film, "Laisse tomber." Je vois enfin que ce n'est pas aussi important que toi.

J'ai partagé la douleur d'Indy (et de Spielberg). Ma sœur est morte d'une longue maladie à la fin de cet été et mes parents (comme ceux de Spielberg) ont divorcé peu de temps après. J'espérais sincèrement un regroupement familial, un parent qui lèverait les yeux de son obsession et reconnaîtrait que j'étais important. Le rêve de guérison familiale du film m'a soutenu pendant une période de solitude. Je l'ai vu au théâtre six fois cet été-là.

Bien que jamais religieux, j'ai aussi répondu aux thèmes du film sur la foi. "La recherche de la coupe du Christ est la recherche du divin en chacun de nous", déclare Marcus Brody (Denholm Elliott) au début du film, alors que lui et Indy se préparent à sauver Henry et à lancer leur recherche du Graal. La ligne signale que même si un film d'action réalisé à une époque laïque ne sera manifestement pas religieux – Hollywood avait cessé de faire des épopées bibliques des décennies plus tôt – Last Crusade est un film spirituel, qui utilise la quête du Graal comme métaphore de la lutte pour trouver la foi. .

Le saut de la tête du lion

La séquence la plus percutante pour moi, alors et maintenant, est le point culminant, quand Henry est abattu, et Indy doit passer trois tests mortels pour atteindre le Graal et utiliser son pouvoir de guérison pour sauver son père. Lors du test final, il arrive sur un rebord surplombant une crevasse sans fond et se rend compte : "Ce n'est qu'en sautant de la tête du lion qu'il prouvera sa valeur". Avec Henry saignant à mort derrière lui, Indy choisit de faire un acte de foi dans le gouffre, à quel point un pont auparavant invisible se révèle pour le conduire en toute sécurité. La scène est une évocation émouvante de la foi comme d'un gouffre terrifiant dans lequel il faut s'enfoncer si l'on espère obtenir la récompense ultime.

Sans surprise, étant donné son impact sur toute l'expérience du cinéma moderne, une grande partie du succès de cette séquence, et du film dans son ensemble, est due à la partition nominée aux Oscars de John Williams , qui est loin d'être un rechapage des Raiders . Williams n'évoque qu'avec parcimonie la fanfare qu'il a rendue célèbre dans le premier film, composant à la place une nouvelle musique qui comprend un beau thème du Graal gonflé et des refrains d'action passionnants, en particulier pour les scènes d'ouverture inspirées dans lesquelles des bandits poursuivent le jeune Indy au sommet d'un train de cirque dévalant. .

Trouver l'illumination

Les femmes jouent rarement avec les garçons dans ces histoires, et fidèle à sa forme, la seule femme (Alison Doody) dans Last Crusade est une nazie. Son rôle est celui de la tentatrice et de la traîtresse, la traîtresse de tant d'imaginations immatures. Lorsque la fraternité passionnée part ensemble vers le coucher du soleil, ils la laissent enterrée dans les décombres.

Bien sûr, de telles choses ne m'ont pas mis en phase à l'époque. J'étais moi-même un garçon cet été-là. Les filles semblaient aussi impossibles à obtenir que les anciens artefacts bibliques et les amitiés masculines étaient la chose la plus importante de ma vie. L'idée que je pouvais trouver une « illumination » spirituelle, comme le dit Henry, à travers des aventures avec des amis, était révélatrice. Mes années d'adolescence ont été difficiles. Heureusement, Spielberg a fait un film qui suggérait que je pourrais trouver un avenir meilleur si j'étais simplement prêt à faire ce saut métaphorique de la tête du lion. C'est une idée qui me soutient encore aujourd'hui.