Il y a 13 ans, Paul Thomas Anderson réalisait son meilleur film

Depuis la sortie de Boogie Nights il y a plus de 30 ans, Paul Thomas Anderson est considéré comme l'un des plus grands cinéastes américains. Fort heureusement, il a largement fait honneur à cette réputation, produisant de nombreux films remarquables et quelques chefs-d'œuvre au cours de sa carrière. Il a collaboré avec Daniel Day-Lewis sur deux de ses meilleures performances, et One Battle After Another semble être une nouvelle démonstration de son talent cinématographique.

En repensant à sa carrière, PTA a réalisé un film qui se démarque des autres. « The Master » est son meilleur film, et il est peut-être sous-estimé. Voici ce qui le rend si spécial.

C'est un film que seule la PTA pouvait réaliser

Au cours de sa carrière, Anderson a réalisé des films aux tonalités très variées. Il a réalisé des comédies étranges, des films épiques et des drames directs. « The Master » s'appuie sur les qualités cinématographiques d'Anderson qui le caractérisent le plus.

La chose la plus remarquable dans ce film, qui suit un vétéran de la Seconde Guerre mondiale qui se retrouve fasciné par le chef d’une secte à l’époque des débuts de la Scientologie, est que chaque scène est imprégnée d’une étrange tension.

Il y a des moments où cette tension semble logique. Lancaster Dodd , interprété par Philip Seymour Hoffman, est une personnalité explosive, qui explose à tout moment. Le plus impressionnant est la façon dont ce malaise imprègne tout le film, même lorsque rien en surface ne semble particulièrement malveillant.

PTA est l'un des rares réalisateurs à pouvoir gérer le ton avec autant de brio, orchestrant des scènes à la fois ridicules et terrifiantes et comprenant que ces deux sentiments peuvent en réalité se renforcer mutuellement.

Il présente trois performances exceptionnelles de tous les temps

Anderson est connu pour avoir travaillé avec certains des meilleurs acteurs d'Hollywood et pour leurs performances remarquables. « Le Maître » représente peut-être l'apogée des carrières de Philip Seymour Hoffman , Joaquin Phoenix et Amy Adams, qui y ont tous réalisé certains des meilleurs films de leur carrière.

Dans le rôle de Freddie Quell, Phoenix livre la même performance qui lui vaudrait un Oscar dans Joker , mais avec beaucoup plus de subtilité et de nuances. C'est un homme troublant, mais pas insensible. Hoffman, quant à lui, est un véritable enfer, un homme capable de captiver une salle entière, mais qui ignore les limites de son intellect.

Et Adams, dans le rôle de Peggy Dodd, l'épouse de Lancaster, livre la performance la plus calme des trois, comprenant qu'elle peut être plus efficace à travers toutes les choses qu'elle choisit de ne pas dire.

Il présente l'une des grandes scènes du 21e siècle

Si vous cherchez une seule raison de regarder The Master , c'est probablement la longue scène d'interview entre Dodd et Quell. Elle survient peu après leur rencontre et c'est la première fois que Quell perçoit le pouvoir captivant de Dodd.

Le plus fascinant dans cette scène intense est peut-être la manière dont Quell fait de véritables révélations sur sa vie et les raisons de son effondrement. Si l'on comprend que ce film porte sur la Scientologie, on comprend vite qu'il ne s'agit pas tant d'une véritable révélation que d'un escroc magistral qui arnaque un homme vulnérable jusqu'à l'effondrement.

Phoenix et Hoffman sont tous deux formidables dans cette scène, qui est aussi une longue montée de tension vers un dénouement explosif. Ce qui est remarquable dans cette scène d'interview, c'est qu'elle donne l'impression que le film tout entier est un microcosme. Ce film se déroule principalement dans des pièces, et on pourrait facilement sentir son attention s'égarer ou l'élan du film s'essouffler.

Au contraire, Anderson sait exactement comment vous tenir en haleine, et c'est encore plus vrai dans cette scène. Deux acteurs discutent simplement, et on a l'impression d'assister à un miracle.

The Master est un film sérieux sur des personnages plutôt loufoques, et cet équilibre est parfaitement trouvé tout au long du film. Anderson prend ces personnages et leur émotivité au sérieux, même s'il comprend que cela se manifeste parfois par des comportements absurdes.

En une seule scène, Anderson parvient à créer une clé de compréhension pour l'ensemble du film. Plus important encore, la scène elle-même est visionnable à l'infini, une pièce courte et captivante, même sans contexte plus large.