Les 10 fins de films les plus déroutantes de tous les temps

Les grands films laissent le public s'interroger sur ce qu'il a vu longtemps après le générique. Généralement, cela implique de soulever des questions sur l'histoire et de conclure le film sans apporter de réponses. Cette approche peut parfois nuire à l'accueil d'un film, mais il existe de nombreux cas de films qui ont conquis le public grâce à des fins confuses et ambiguës.

Même après leur première diffusion il y a tant d'années, ces dix films laissent encore les spectateurs perplexes quant à leur fin.

Inception (2010)

Après que Cobb a sauvé Saito des Limbes et achevé l'inception sur Robert, ce dernier se réveille en Amérique et passe les contrôles de sécurité de l'aéroport. Ayant terminé sa mission, Saito semble avoir rempli sa part du marché et blanchi Cobb de sa situation criminelle. Cependant, lorsque Cobb retrouve enfin ses enfants, la caméra montre la toupie qu'il utilise pour prouver son réveil, qui continue de tourner jusqu'au noir.

L'idée que Cobb rêve encore rend un film déjà hallucinant encore plus déroutant. Il est effrayant de penser que Cobb est peut-être prisonnier, sans le savoir, de son propre sommeil. Cependant, la fin d' Inception montre aussi qu'il ne remet plus en question sa réalité, heureux de revoir le visage de ses enfants.

Pas de pays pour le vieil homme (2008)

Après la mort de Llewelyn hors champ et la fuite d'Anton avec l'argent volé, Ed prend sa retraite de shérif et raconte à sa femme deux rêves. Il explique que les deux concernaient son père, le premier concernant la perte de l'argent qu'on lui avait donné. Le second le montrait à cheval avec son père dans la neige, autrefois, et que ce dernier s'en allait en portant du feu dans une corne, Ed sachant qu'il allumerait un feu de camp pour eux deux. Ed raconte alors qu'il s'est réveillé, et le film passe au noir.

C'est une façon inhabituelle et décevante de conclure un film comme No Country for Old Men , surtout si l'on considère tout ce qui l'a précédé. Néanmoins, cela correspond au style de réalisme sombre du récit, où tous les personnages connaissent une fin insatisfaisante et où Ed espère des jours meilleurs.

Shutter Island (2010)

Après avoir enquêté sur la disparition d'un patient de l'hôpital psychiatrique éponyme, Teddy réalise qu'il est en réalité « Andrew Laeddis », l'un des patients délirants de l'hôpital, et que les médecins l'aident à réaliser un fantasme pour tenter de le ramener à la réalité. Au début, Andrew semble avoir accepté la vérité, mais il semble bientôt avoir rechuté et il est envoyé en lobotomie.

Cependant, lorsqu'il demande au Dr Sheehan s'il est pire de « vivre comme un monstre » ou de « mourir en homme bon », il sous-entend qu'il simule sa rechute pour échapper à ses souvenirs traumatisants. Qu'Andrew soit conscient ou non de ce qu'il fait à Shutter Island Quoi qu'il en soit, c'est un destin tragique pour un personnage qui a enduré tant de culpabilité et de traumatismes et qui aspire simplement à trouver la paix.

Le Projet Blair Witch (1999)

Après avoir été apparemment piégés dans les bois par la sorcière de Blair, les cinéastes Heather et Mike passent les derniers instants du film à rechercher leur ami Josh dans la maison abandonnée du tueur Rustin Parr. Après avoir fouillé le sous-sol et rencontré une entité invisible, Heather le retrouve debout dans un coin, fixant le mur, avant que l'entité ne l'attaque, mettant fin au film.

L'étrangeté de la fin du film a rendu Le Projet Blair Witch d'autant plus terrifiant et mémorable. Était-ce la sorcière Blair qui a attaqué Heather ? Était-ce Josh ? Pourquoi Mike se tenait-il dans un coin ? En fin de compte, toutes les questions soulevées par ce final effrayant ont contribué à faire de ce film indépendant à petit budget un phénomène de culture populaire.

Blade Runner (1982)

Après la mort du réplicant Roy, Deckard retourne à son appartement pour retrouver Rachel et fuir Los Angeles ensemble. Cependant, avant leur départ, Deckard trouve une licorne en origami gisant sur le sol, supposément laissée là par son collègue Gaff. Sachant que Deckard a rêvé d'une licorne plus tôt dans le film et que les souvenirs des réplicants sont implantés, cette scène finale suggère que Deckard était, en réalité, un réplicant.

Blade Runner interroge sans cesse ce qui définit une personne, explorant les émotions de réplicants comme Roy et Rachel et suscitant de la sympathie pour eux, malgré leur nature d'androïdes dotés de faux souvenirs. L'idée que Deckard ait pu être un réplicant martèle le message du film et a suscité de longs débats au sein du public. Même les acteurs et l'équipe du film ne parviennent pas à s'accorder sur la nature humaine ou réplicante de Deckard. Mais est-ce vraiment important ?

2001 : L'Odyssée de l'espace (1968)

Après avoir survécu à la colère de l'intelligence artificielle HAL dans 2001 : L'Odyssée de l'espace , l'astronaute Dave Bowman se retrouve propulsé à travers le cosmos après être entré en contact avec un monolithe extraterrestre près de Jupiter. Il atterrit alors dans une chambre d'hôtel luxueuse, où il vieillit rapidement dans sa nouvelle demeure avant de s'allonger sur son lit de mort devant le monolithe. Cependant, il se transforme alors en un fœtus lumineux qui observe la Terre depuis l'espace.

Des visuels psychédéliques de la Porte des étoiles à l'étrange chambre d'hôtel en passant par la transformation soudaine de Dave, le final sans dialogue de 2001 a mystifié de nombreux spectateurs au fil des décennies qui ont suivi sa sortie. Il est clair qu'une force extraterrestre a manipulé le développement de l'humanité tout au long du film. Mais le mystère qui se cache derrière leurs actions capture à la fois la beauté et la terreur de cet univers inconnu.

Donnie Darko (2001)

Donnie Darko est rempli de mystères, notamment lorsque le personnage principal voit un homme déguisé en lapin lui annoncer la fin du monde dans 28 jours. Cette prophétie se réalise lorsqu'un vortex apparaît dans le ciel, manquant de peu de tuer sa famille dans un avion en vol. Cependant, le temps revient soudainement en arrière et Donnie est écrasé par le moteur de l'avion qui a failli le tuer au début du film.

Les raisons de la fin imminente du monde, du retour en arrière dans le temps et de la mort de Donnie restent inexpliquées dans la version cinéma du film. Malgré la conclusion ambiguë de Donnie Darko, elle complète le message profond du film sur la façon dont une personne peut influencer et connecter son entourage, en explorant des réalités dans lesquelles Donnie existe ou non.

American Psycho (2000)

Dans American Psycho, Patrick Bateman est présenté comme un narrateur peu fiable, et la fin du film en témoigne. Bien que Patrick tente d'avouer tous ses meurtres, ils sont tous balayés d'un revers de main, car l'une de ses victimes est présumée vivante. Patrick s'assoit alors à une table, aussi désemparé que le public, qui se demande quelle part de ce qui s'est passé plus tôt dans le film est réelle ou si Patrick a imaginé tous ses meurtres.

Quelle que soit la vérité, la fin d' American Psycho est un portrait saisissant de la faillite morale de Patrick et du monde dans lequel il évolue. Personne ne semble se soucier du nombre de meurtres commis par Patrick ni de son besoin évident de soins psychiatriques. De plus, le monologue intérieur de Patrick révèle qu'il n'a connu ni évolution ni remords pour ses actes, et que le monde a laissé un individu dangereux et dépravé impuni.

La Chose (1982)

La Chose inspirait une terreur incroyable, l'alien éponyme infectant, assimilant et se métamorphosant en tout organisme qu'il touchait, le transformant en une menace menaçante et menaçante. Bien que MacReady semble détruire la Chose à la fin du film, il retrouve Childs dans les décombres en feu de leur base. Ayant disparu plus tôt dans le film, MacReady se demande si la Chose a infecté Childs. Malgré leur méfiance, les deux hommes décident de partager une bouteille de whisky et de « voir ce qui se passe ».

Cette fin ambiguë a déconcerté le public pendant des décennies, nombreux étant ceux qui cherchaient à déterminer si la Chose avait infecté l'un des survivants, ou les deux. Le fait que le public débatte encore de cette scène souligne à quel point la Chose est terrifiante et stimulante, mettant en lumière l'horreur méconnue de la nature et les dangers de la paranoïa.

Shining (1980)

À la fin de l'adaptation de Shining par Stanley Kubrick, Wendy et Danny s'échappent de l'hôtel Overlook, et Jack, un meurtrier, meurt de froid dans le labyrinthe végétal de l'hôtel. Le film présente ensuite une photo de la fête du 4 juillet 1921 à l'Overlook, où Jack apparaît comme l'un des fêtards, laissant le spectateur avec plus de questions que de réponses.

Bien que la scène suggère que Jack est la réincarnation de l'un des anciens gardiens de l'Overlook, elle suggère également que son esprit a été complètement assimilé à la légion de fantômes de l'hôtel. Même après 45 ans et la suite, Doctor Sleep , il n'existe aucune explication concrète de la signification réelle de la photo, ce qui en fait l'une des images finales les plus déroutantes de l'histoire du cinéma.