Les courtes vidéos peuvent-elles être tout sauf captivantes ? Le vivo X FIRST apporte une réponse définitive.
Pouvez-vous captiver le public en 3 secondes, impressionner les juges en 5 secondes et atteindre l'algorithme en 10 secondes ?
La concision devient la forme de contenu dominante sur les réseaux sociaux. C'est précisément en raison de sa brièveté, de son rythme rapide, de son intensité élevée et de sa forte inversion qu'elle semble être devenue le seul paradigme pour la création de vidéos courtes.
En tant que créateur, vous pouvez mépriser cet ensemble de règles, mais vous ne pouvez pas l’ignorer.
Mais pendant les deux jours du FIRST Film Festival, j'ai vu une autre possibilité pour les vidéos courtes : elle ne repose pas sur l'accumulation d'informations ou la recherche d'une stimulation émotionnelle, mais s'apparente davantage à une insistance sur la diversité d'expression et à une résistance paranoïaque aux règles des drames cool.
Cette année marque la quatrième participation d'iFanr à la catégorie Ultra-Courts Métrages du Festival du Film FIRST, et la sixième année de parrainage par vivo du Festival du Film Jeunesse FIRST. Grâce aux progrès rapides de la qualité d'image des téléphones portables, les œuvres primées cette année ont atteint un niveau de sophistication et de maturité supérieur. Sur le plan technique du moins, la question de savoir si un téléphone est « assez performant » est rarement abordée.
Alors que l’art devient la partie la moins importante des films ultra-courts, les créateurs tentent de répondre à une question plus difficile :
Les vidéos courtes peuvent-elles véhiculer des expressions plus complexes ?
Qu’est-ce qui se cache derrière « short » ?
Dans un film ultra-court de 300 secondes, le récit est condensé à l'extrême. Expliquer le contexte et poser les bases est déjà complexe. Pour impressionner le public, les créateurs doivent trouver une tension propre aux courts métrages, conciliant simplicité et préservation des émotions.
C'est pourquoi de nombreuses œuvres cette année tentent de se débarrasser des routines habituelles des courtes vidéos – suspense d'ouverture, retournements d'intrigue, climax émotionnels – et de se tourner vers une expression plus imagée.
« La Maison à la Clôture, le Verger de Pommiers », qui a remporté le Grand Prix du Jury cette année, est une œuvre qui défie les conventions. Plutôt qu'un film, il s'agit davantage d'un poème visuel en prose. Le réalisateur Zhou Baiyu a exploité l'IA générative pour transformer les noms des stations de métro de Pékin en images oniriques, créant une expérience visuelle insaisissable entre coordonnées spatiales et psychologiques.
Les noms de lieux sont dépouillés de leur fonction originelle et transformés en indices permettant d'exprimer des émotions. Il est difficile de dire quelle histoire précise ils racontent, mais le flux des émotions et la dérive spatiale sont bien réels.
Selon les statistiques officielles, près de la moitié des œuvres soumises cette année ne sont plus des longs métrages traditionnels, et 30 % sont de forme abstraite ou expérimentale.
Tout comme à l'origine de l'impressionnisme au XIXe siècle, les rebelles du Salon des Refusés ne cherchaient plus à élaborer de grands récits ni à déterminer si leurs peintures ressemblaient à celles de l'école académique. Monet dessinait en plein air, traçant les subtils jeux d'ombre et de lumière dans les bassins de lotus, les champs enneigés et les levers de soleil. Cézanne, quant à lui, notait qu'il peignait d'après nature non pas pour représenter un objet, mais pour exprimer une émotion.
(Le dessin en extérieur est devenu la méthode créative dominante de l'impressionnisme)
L'émergence des téléphones portables et des films ultra-courts est comme l'émergence de l'impressionnisme dans l'école académique : ce n'est pas la naissance d'un style, mais un changement de concept créatif – lorsque la fenêtre d'expression n'a que quelques minutes, nous ne sommes plus obsédés par le fait de raconter un récit complet, mais plutôt par le fait de raconter un moment émouvant « suffisamment complexe ».
« Court » entraîne non seulement une compression du temps, mais aussi des changements grammaticaux.
Les téléphones portables ne sont pas seulement un seuil bas, mais aussi un nouveau langage
Le documentaire était à l’origine un format conçu pour servir l’information, mais il a donné naissance à Chris Marker et Jia Zhangke.
De nouveaux outils ouvrent souvent la voie à de nouvelles façons de voir, qui finissent par créer de nouveaux langages. Aucune innovation technologique dans l'histoire de l'imagerie n'a jamais véritablement modifié la qualité de l'image, mais plutôt l'organisation de la perspective, du rythme et de l'émotion.
Dans le passé, lorsque les gens évoquaient les films sur téléphone portable, ils parlaient surtout de la façon dont ils brisaient l’hégémonie de l’écran et parvenaient à démocratiser la création, mais ils ignoraient la possibilité qu’un nouveau langage naisse derrière eux.
Dans les œuvres de cette année, je ressens clairement une tendance à ce que les « caractéristiques des téléphones portables » se répercutent sur l'expression : par rapport au langage « stable, précis et complet » des objectifs de cinéma traditionnels, davantage de créateurs utilisent les téléphones portables pour filmer des effets visuels intimes, tremblants, à la première personne et ultra-rapprochés.
« Les nouilles les plus chères », qui a remporté le Mobile Creation Award de cette année, est un film basé sur la vie réelle : un petit garçon utilise de la « fausse monnaie » dessinée pour faire du commerce dans un magasin de nouilles pendant neuf ans, ce qui devient un contrat tacite entre lui et son maître.
Le film utilise beaucoup d'objectifs macro et grand angle : les reflets sautillants dans le miroir, la texture de la peau recouverte de farine, les yeux concentrés d'un enfant en train de peindre – quelques secondes de gros plan suffisent à toucher la partie la plus douce du cœur.
Ces moments extrêmement délicats et intimes créent une expérience ambiguë et nouvelle, très différente des récits cinématographiques traditionnels, et nous rappellent que la complexité et la profondeur ne nécessitent pas toujours une grande longueur et des émotions exagérées.
Ici, le téléphone portable n’est pas une solution alternative pour « prendre des photos », mais une nouvelle perspective qui ne peut pas capturer la même texture.
Vivo ne crée pas seulement des films, mais une nouvelle culture pour les jeunes
Pour Vivo, co-sponsoriser et soutenir la section Courts métrages du Festival du film FIRST ne se traduit pas forcément par des ventes immédiates. Pourtant, cela reste une valeur sûre année après année.
Plutôt qu'un simple sponsor, vivo est davantage un complice dans cette expérience d'imagerie. Sans dominer, il est toujours présent, offrant aux créateurs une large place et un respect absolu.
Pour la génération Z, le téléphone portable n'est plus seulement un moyen de communication ; il est aussi l'outil d'écriture de toute une génération. L'image est leur langue maternelle, à l'image de la culture qui s'appuie sur les mots depuis des millénaires.
Pau Tak-hei, l'un des juges du court métrage
De la culture du selfie aux vlogs, de l'esthétique des filtres aux workflows professionnels, les téléphones portables sont devenus à la fois des journaux intimes et des scènes de théâtre. Sans recourir à une terminologie complexe ni à de longs récits, ils peuvent capturer la vérité, transmettre des émotions et même s'intéresser aux expériences de notre époque.
On ne peut plus les sous-estimer en les qualifiant de « superficiels » ou de « rapides » : les images ne sont pas moins superficielles que les mots, et court ne signifie pas forcément frivole. Tout comme la poésie est plus courte que la prose, mais souvent plus dense, la tension des films ultra-courts vient précisément de leur extrême compression de la « profondeur ».
Revenons à la question initiale : dans les failles de l'économie de l'attention, peut-on imaginer des vidéos courtes qui « ne plaisent pas au public » ? Peut-on imaginer des expressions sans rebondissements, sans moments forts et sans empathie ?
La réponse donnée par vivo × FIRST est oui.
Si nous sommes destinés à vivre dans une époque où nous ne pouvons raconter que des « histoires courtes », l’expérience de vivo et de FIRST suffit à prouver que la profondeur de l’expression n’est pas nécessairement proportionnelle au temps.
On peut même dire le contraire : précisément parce que le temps devient plus court, l’expression doit devenir plus profonde.
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