Les jeux vidéo ne parviennent toujours pas à clouer l’horreur lovecraftienne

L'horreur se décline dans toutes les nuances. Qu'il s'agisse de fantômes et de zombies effrayants ou de la peur plus banale d'ouvrir votre boîte aux lettres. Comme toutes les autres formes de médiums, les jeux vidéo ont essayé de capturer les nombreuses saveurs de l'horreur avec un succès variable. L'horreur lovecraftienne semble être un type d'horreur que les jeux vidéo ont du mal à comprendre. Ce genre est un glob inconnaissable qui a tendance à passer entre les mains des développeurs de jeux.

L'horreur lovecraftienne n'est en aucun cas une montagne de folie impossible à gravir. Il existe des exemples de jeux vidéo qui capturent en fait l'essence de cette terreur existentielle. Contrairement à d'autres supports, les jeux ont la possibilité d'utiliser le gameplay et les actions des joueurs comme un autre aspect de la transmission de thèmes.

Connaître l'inconnu

Commençons par essayer de définir ce que signifie réellement l'horreur lovecraftienne. C'est plus compliqué que vous ne l'imaginez. La réponse superficielle est toute horreur conçue par l'auteur HP Lovecraft et d'autres écrivains qui ont contribué au mythe. L'horreur cosmique est également étroitement liée à l'horreur lovecraftienne, le concept de grandes forces inconnaissables qui font que les personnages humains et la perspective se sentent petits et insignifiants. Yog-Sothoth et le plus connu C'thulu sont de solides exemples d'horreur cosmique.

Cependant, The Reanimator de Lovecraft et The Case of Charles Dexter Ward n'ont pas de véritable horreur cosmique, mais sont clairement toujours de nature lovecraftienne. L'horreur lovecraftienne est mieux décrite comme une horreur transgressive, qui utilise des thèmes de l'inconnu, du désespoir et de la peur pour violer les règles de sécurité et le mondain.

L'horreur transgressive est difficile à transmettre dans les jeux vidéo car les jeux vidéo sont par nature un système de règles strictes. Comment un démon dans Shin Megami Tensei 3 peut-il être une horreur existentielle quand il a une barre de santé ? Le xénomorphe inconnu dans Alien Isolation devient connu et familier une fois que le joueur apprend ses modèles. Bien que le jeu indique aux joueurs qu'il est sans espoir de se battre contre un monstre de moisissure géant dans Resident Evil 7, un pistolet automatique rassure le joueur que ce combat sera terminé dans cinq minutes. Comment le joueur peut-il se sentir insignifiant s'il incarne le personnage principal d'une histoire ?

Il existe encore des moyens pour les jeux d'invoquer l'horreur lovecraftienne tout en conservant les règles et les systèmes dans lesquels il existe. De nombreux jeux choisissent d'utiliser l'esthétique pour transmettre la peur. The Sinking City , Eldritch et Call of Cthulhu: Dark Corners utilisent tous des monstres et des visuels Lovecraftiens pour inspirer l'horreur. Malheureusement, ces jeux perdent ce sentiment lovecraftien une fois que les doigts touchent le clavier, pour ainsi dire. Le gameplay trahit ce sentiment de terreur et d'horreur – en particulier les coins sombres où vous vous battez contre de nombreux monstres et créatures du mythe de Lovecraft avec des sections de tir de type arcade.

C'est la partie la plus importante des jeux vidéo : le gameplay. L'interaction des joueurs est quelque chose de totalement unique aux jeux par rapport aux autres supports et doit être capitalisée. Bien que beaucoup échouent, certains jeux comprennent cela et intègrent le gameplay lors de la création de sons Lovecraftiens dans leurs jeux.

Champions des Ténèbres

Bloodborne est probablement le premier qui vient à l'esprit lorsque l'on parle de jeux qui fonctionnent bien. Du point de vue narratif, le jeu est rempli de références à Lovecraft et les Anciens sont un parfait remplaçant pour les Dieux extérieurs, les Anciens et tous les autres panthéons du mythe de Lovecraft. Même l'église et son utilisation excessive du sang des Anciens dégoulinent d'un ton et de thèmes appropriés.

L'esthétique est également au rendez-vous Bloodborne . Le cadre d'inspiration victorienne de Yharnam est un cadre familier et confortable auquel nous sommes habitués pour l'horreur. Mélanger les abominations impies que le joueur combat se sent bien transgressif sur les tropes d'une histoire d'horreur gothique. Tout cela est souligné par le gameplay. Les mécanismes d'action de Bloodborne ne donnent souvent pas aux joueurs l'impression d'être responsabilisés, ils soulignent généralement à quel point ils sont réellement faibles. Selon le niveau de compétence du joueur, même les ennemis ordinaires peuvent être impossibles à affronter. Yharnam est rempli de pièges et d'embuscades qui donnent aux joueurs un sentiment de terreur et de paranoïa chaque fois qu'ils s'aventurent dans la ville. Même le mécanisme Insight dévoile davantage le mystère de Bloodborne .

World of Horror est aussi un jeu qui gère bien les thèmes de l'horreur lovecraftienne. Ses graphismes à l'ancienne le distinguent de ses concurrents. Cela ressemble à un jeu qui devrait être sur le Gameboy original, ce qui rend les conceptions de créatures inspirées de Lovecraft et Junji Ito d'autant plus terrifiantes à voir.

Le gameplay lui-même fonctionne incroyablement bien avec l'horreur Lovecraftian, car c'est un jeu que de nombreux joueurs ne termineront pas. Le jeu est structuré comme un jeu de société, chaque nouvelle partie ayant des conditions de victoire et des monstres différents à affronter – pensez à Arkham Horror . Tout en gérant la santé et la raison, le joueur doit parcourir la carte pour résoudre des mystères qui le récompenseront avec des clés qui déverrouilleront le boss final.

La chose brillante à propos de World of Horror est son utilisation de l'échec en tant que mécanicien. Comme dans certains jeux, lorsque vous échouez, vous devez tout recommencer. Rien ne se prolonge des jeux passés, donc la seule chose que le joueur apporte avec lui est la connaissance des échecs passés. Il y aura de nombreuses courses où le succès est impossible. Peut-être que le joueur n'a pas assez de santé ou de raison pour terminer les combats restants, ou qu'un objet indispensable est enfermé en raison d'un manque de ressources. Le sentiment inévitable de terreur et d'échec potentiel suit constamment le joueur tout au long de chaque partie.

Faire un jeu vidéo lovecraftien est certainement très difficile, et je n'ai pas l'intention de dissuader les gens de jouer à des jeux qui empruntent des thèmes et des esthétiques au genre. Zut, s'il y a une peau dans un jeu qui a des tentacules sur le visage, je comprends absolument. Cependant, pour qu'un jeu soit véritablement lovecraftien, il doit être transgressif. Cela doit se sentir presque mal de jouer parfois. Cela doit nous faire remettre en question des choses que nous tenons pour acquises.

La seule façon pour l'inconnu de nous faire peur est d'être vraiment inconnu.