Les réalisateurs oscarisés de Everything Everywhere All at Once sur la création du film de science-fiction le plus émouvant de 2022

Everything Everywhere All at Once, c'est beaucoup de choses : une aventure de science-fiction, un film d'action d'arts martiaux, une comédie absurde, et maintenant, un meilleur film oscarisé aux Oscars 2023 . Mais avant tout, c'est un film sur une famille et sa matriarche, Evelyn Wang (Michelle Yeoh), qui se lance dans un voyage à travers le multivers qui teste ses relations avec son mari, Waymond (Ke Huy Quan), sa fille, Joy ( Stephanie Hsu), et son père (James Hong). C'est un voyage personnel et intime, et voir comment les réalisateurs Daniel Kwan et Daniel Scheinert (ensemble, ils sont connus sous le nom de "Daniels") utilisent une aventure de science-fiction massive pour le raconter est l'une des nombreuses grandes joies que le film a à offrir .

C'est un exploit qui commence avec le plan d'ouverture du film, qui montre Evelyn, Waymond et Joy dansant et chantant ensemble. C'est un beau moment, mais il est également montré à travers le reflet d'un miroir de salon, et c'est là que réside la brillance de la photo elle-même. Dans un film sur le multivers, l'image d'ouverture de Tout, partout, tout à la fois ne montre aux téléspectateurs que la première des nombreuses réflexions d'Evelyn, Waymond et Joy qu'ils rencontreront au cours de son histoire.

Alors qu'il parlait récemment avec Digital Trends, Kwan, qui a qualifié la prise de vue de "portrait de famille", a déclaré qu'il était "embarrassant" de voir combien de temps il a fallu à lui et à Scheinert pour atterrir dessus à l'ouverture du film, mais c'est l'un des nombreux choix créatifs inspirés qu'ils ont fait. faire dans Tout Partout Tout à la fois . Ci-dessous, les réalisateurs s'ouvrent à Digital Trends sur certains des moments visuels les plus frappants du film, expliquent en quoi ils voulaient qu'il soit différent de Swiss Army Man de 2016 et révèlent même les cinq films essentiels de Michelle Yeoh qu'ils pensent que tout le monde devrait voir.

Remarque : Cette interview a été éditée à des fins de longueur et de clarté.

Tendances numériques : Swiss Army Man met beaucoup plus de temps à révéler son cœur émotionnel que Everything Everywhere All at Once . Était-ce un choix intentionnel de votre part de communiquer les émotions du film plus tôt cette fois-ci ?

Daniel Kwan : C'est une question intéressante. Vous souvenez-vous de la scène qui vous a fait ressentir cela ?

Le moment qui me vient à l'esprit est celui où Joy s'éloigne de la laverie automatique de ses parents. La dévastation sur son visage à ce moment est si palpable.

Daniel Kwan : Oh, waouh. Eh bien, avec Swiss Army Man , nous sommes entrés avec l'intention de dire : « Faisons exploser ce qu'un film devrait être. Alors pour le reste du film, personne ne sait vraiment ce qui va se passer. Vous savez, ce qui a fonctionné pour certaines personnes et n'a pas fonctionné pour d'autres, et c'est très bien. Avec celui-ci, nous étions comme, « Faisons exploser le film. Mais faisons-le très lentement et doucement pour que les gens aient le temps de se planter les pieds avant de les emmener dans cette folle balade en montagnes russes.

Ce plan dont vous parlez n'était pas à l'origine dans le script. C'était l'une des rares prises de vue que nous avons faites quand nous avons réalisé que les gens n'étaient pas complètement ancrés dans la famille. Plus précisément dans la relation Stephanie Hsu et Michelle Yeoh. Nous nous disions: "Oh, nous devons nous assurer que tout le monde sait que c'est de cela que parle le film." Alors nous sommes revenus et nous l'avons abattue en train de conduire. C'est très valorisant d'entendre que cela valait la peine d'y retourner juste pour cette photo.

Daniel Scheinert: Nous n'avons pas pu récupérer la voiture d'origine de Joy [pour ce plan], nous avons donc obtenu un tas de ruban adhésif de la même couleur que l'autre voiture. La scène est filmée avec une mise au point douce, donc nous mettons littéralement du ruban adhésif sur une voiture de couleur différente parce que vous la voyez juste dans le coin du cadre.

Vous ne regardez pas non plus la voiture sur cette photo. Vous regardez le visage de Joy.

Daniel Scheinert : Exactement. C'est comme, "Qui regarde le travail de peinture?"

Daniel Kwan : Je dirai donc que même si ce n'était pas nécessairement une décision consciente de rendre l'émotion et le cœur très clairs au début, nous voulions nous assurer que cela semblait beaucoup plus conventionnel et sûr au début afin que nous puissions vous attire avec le cœur émotionnel et le noyau [du film].

Daniel Scheinert: Je pense qu'en l'écrivant, nous avons également réalisé que ce film traitait d'émotions assez énormes. Et nous ne voulions pas que ce soit un de ces films qui ne soit qu'une comédie à part entière pendant une heure et demie, puis cela devient émouvant et les gens en deviennent fous. C'était donc un choix de dire: "OK, cette intro prend un peu de temps, mais je pense que cela vous prépare à la destination finale de ce film."

Était-ce toujours prévu d'ouvrir le film avec un plan d'Evelyn, Joy et Waymond ensemble dans leur salon ?

Daniel Scheinert: Il a fallu du temps pour trouver cela comme ouverture.

Daniel Kwan : C'est embarrassant de voir combien de temps il a fallu pour revenir à un simple portrait de famille.

Daniel Scheinert : Kwan en particulier reviendra beaucoup sur la scène d'ouverture. Nous avons beaucoup réécrit l'opening de Swiss Army Man . Avec celui-ci, de nombreux brouillons du script ont commencé plus comme The Matrix , avec une sorte de taquinerie multiverselle psychédélique et folle. Et puis, au fur et à mesure que nous l'écrivions, l'histoire devenait de plus en plus personnelle et nous nous disions: «Oh, la science-fiction n'est qu'un outil que nous utilisons pour raconter une histoire de famille. Nous devrions commencer par la famille.

Daniel Kwan: ​​Le tout premier brouillon avait une ouverture presque à la Magnolia avec un narrateur parlant de probabilité, d'échelle et d'infini, avec différentes histoires à travers le multivers. C'était très amusant et j'en suis très fier, mais plus nous travaillions longtemps sur ce film, plus les choses multivers sortaient et nous avons réalisé que nous n'avions pas besoin d'être aussi explicites ou explicatifs.

Daniel Scheinert : Nous devons publier un livre avec A24 , et il y a comme une section de 10 ou 11 pages avec cette vieille intro, que nous avons légèrement retravaillée. Nous l'avons mis dans le livre, ce qui était amusant. Il n'y a donc que 10 pages de scénario au début de ce livre qui sont exactement comme il commençait lorsqu'il était davantage axé sur la science du film.

Daniel Kwan : C'est un ton complètement différent. On a l'impression que cela vient d'un film différent, mais cela montre à quel point nous avons exploré.

Le film contient de nombreuses images magnifiques et époustouflantes, mais les gros plans que vous utilisez tout au long ont également beaucoup de pouvoir. Je pense spécifiquement au gros plan de Jobu alors qu'elle raconte à Evelyn comment créer son bagel destructeur.

Daniel Kwan : Lorsque nous tournions cette scène dans le couloir, je me disais : "C'est la meilleure chose que j'aie jamais filmée." C'est juste son visage et un peu de vent dans ses cheveux.

Daniel Scheinert : Et puis elle chante « sucked into a bagel » juste au moment où une larme roule sur sa joue. Sur le moment, on s'est dit : « C'est obsédant. Oh mon Dieu." J'étais effrayé et ému en même temps [rires].

Daniel Kwan : Ouais, je me disais : « Je n'ai jamais vu ce sentiment dans un film auparavant. En tant que cinéaste, vous êtes toujours à la recherche de ces moments magiques où vous capturez la foudre dans une bouteille et son visage à ce moment-là… ce que cela a ressenti même sur le plateau nous a fait dire à tous les deux : "C'est incroyable."

Je m'en voudrais également de ne pas mentionner l'univers inspiré de Wong Kar Wai du film, qui contient certaines des images les plus belles visuellement que j'ai vues dans un film de science-fiction depuis longtemps.

Daniel Scheinert : Vous savez, Ke travaillait pour Wong Kar Wai , alors il nous a parlé de son processus, qui est réputé très lent. Il disait: «Nous avions cadré et ça avait l'air bien, puis Wong Kar Wai disait:« Travaillons dessus pendant encore quelques heures. Et puis quelques heures plus tard, après tous ces petits ajustements, vous disiez : 'Ooh, c'est un meilleur plan.' » Je me souviens qu'une fois, Ke nous a dit que Wong Kar Wai était très frustré par les autres cinéastes qui ne le faisaient pas. se soucient de l'imagerie et qu'il regarde des films et il dira: "Oh, j'aime cet acteur et j'aime l'écriture de scénario, mais mec, ils ne se soucient pas de l'imagerie."

Évidemment, ce serait l'opinion de Wong Kar Wai, mais cela m'a toujours marqué. C'est un tel régal avec certains cinéastes, quand vous vous dites, « Hmmm. Ils se soucient de ce coup.

Daniel Kwan : C'est de plus en plus difficile à trouver ces jours-ci, je pense.

En m'éloignant du style visuel du film, je voulais demander : si vous pouviez programmer un double long métrage pour Everything Everywhere All at Once , quel film choisiriez-vous pour l'accompagner ?

Daniel Kwan : Juste un écran noir pendant une heure [rires]. J'ai l'impression que ce film ressemble déjà à un triple long métrage, et je me sens mal pour quiconque doit le regarder avec un autre film. Cela semble juste injuste. Mais que diriez-vous ?

Daniel Scheinert : J'essaie de penser à un documentaire amusant parce que quelque chose comme ça serait un bon nettoyant pour le palais.

Daniel Kwan : Oh, c'est une sorte de shilling pour un autre film A24 qui sort cet été, mais Marcel the Shell with Shoes On . L'AS tu vu?

Je n'ai pas.

Daniel Scheinert : C'est une sorte de chef-d'œuvre minimaliste, ce qui en fait agréablement l'opposé de notre film.

Daniel Kwan : Ils parlent tous les deux de communauté mais sous des angles complètement différents. C'est tellement beau. Je pense que c'est le seul film suffisamment doux pour que notre film ne soit pas si odieux à côté.

Daniel Scheinert : Mon documentaire serait Jasper Mall , qui est un film que certains de mes amis ont fait sur un centre commercial en Alabama et les gens qui aiment traîner là-bas, et c'est tout. C'est juste un film doux.

Évidemment, pour les fans de Michelle Yeoh, ce film est un cadeau. Selon vous, quels sont les cinq films essentiels de Michelle Yeoh que tout le monde doit voir? Vous pouvez inclure Tout Partout Tout à la fois .

Daniel Kwan: ​​Je veux dire, Supercop était le grand pour moi parce que j'étais amoureux de Jackie Chan, puis mon père m'a montré Supercop, et je me suis dit: «Quoi? C'est comme une version féminine de Jackie Chan. C'est incroyable." Donc c'était énorme pour moi.

Daniel Scheinert : Oui, Madame ! était son premier, non? Certaines des scènes de combat de ce film sont de la folie. Et le Wing Chun . Ce sont les trois films dont nous avons regardé le plus de scènes [for this].

Daniel Kwan: ​​Ouais, la scène du tofu de Wing Chun est dans l'ADN de notre film en ce qui concerne la façon dont les scènes de combat peuvent être idiotes et absurdes, mais aussi à quel point elles peuvent être bien exécutées. C'est sauvage et très amusant. Et puis…

Daniel Scheinert : … Tigre accroupi, Dragon caché ?

Daniel Kwan : Crouching Tiger était assez énorme pour tout le monde dans ma famille. Nous sommes allés le regarder plusieurs fois, et quand il a remporté ces Oscars, tout le monde s'est dit : "Wow, qui aurait pensé ?" C'était ce moment vraiment bouleversant pour, je pense, beaucoup d'Américains d'origine chinoise. Sa scène de combat avec Zhang Ziyi où ils vont et viennent avec différentes armes est une telle classe de maître dans le style et les différents styles de combat, et il y a aussi un sens de l'humour. J'aime ça. Avons-nous dit cinq? Je pense que nous avons dit cinq.

Daniel Scheinert : Je pense que nous en avons jeté quatre.

Daniel Kwan : OK, alors notre film est n°5 [rires].

Dernière question : Quels sont les cookies que Waymond fait pour Deirdre (Jamie Lee Curtis) ? Ils ont l'air délicieux.

Daniel Kwan : Oh, ouais ! Ce sont ces biscuits aux amandes traditionnels qui sont souvent distribués lors des célébrations du Nouvel An chinois et du Nouvel An lunaire. Mais généralement, ils n'ont qu'une seule amande ou un seul point de teinture rouge car le rouge est une couleur très chanceuse et prestigieuse dans la culture chinoise.

Daniel Scheinert: Nous avons en quelque sorte riffé là-dessus et leur avons donné des visages heureux, mais oui, ce sont des biscuits aux amandes du Nouvel An chinois.

Daniel Kwan : Ils sont vraiment secs et friables, mais ils ont vraiment bon goût. Je les mange habituellement avec du thé boba ou quelque chose comme ça parce qu'ils sont secs. Mais ils sont vraiment bons.

Tout partout, tout à la fois est maintenant diffusé dans les cinémas du pays.