« Marvel Abandoned General » a marqué un film DC avec 8,1 points, mais le plus grand gagnant est le streaming

Que serait-ce pour un réalisateur qui a été licencié par Marvel et qui est allé diriger l'univers DC à côté?

La réponse est "Bienvenue souvent" du président de DC Films.

"Task Force X: All Assembling" de James Gunn a actuellement un score Douban de 8,1 et la fraîcheur de Rotten Tomatoes est de 91%. Par rapport à la version 2016, cette "nouvelle version de Suicide Squad" a une bien meilleure réputation.

Cependant, plus intéressant que le film lui-même est un épisode lors de la promotion du film. James Gunn a de nouveau répondu à l'opinion de Martin Scorsese selon laquelle "les films Marvel sont un parc à thème, pas un film".

Un grand réalisateur qui a commencé à faire des films dans les années 1960 a besoin de la chaleur Marvel, ce qui semble un peu absurde.

Mais le conflit de vues entre les vieux cinéastes sérieux et les cinéastes matures cyniques reflète quelque peu l'état de l'industrie cinématographique hollywoodienne aujourd'hui.

"Task Force X: All Assembled", un morceau de pop-corn qualifié

Voyons à quoi ressemble le film de James Gunn. Il raconte à peu près une histoire comme celle-ci :

Les membres de la Suicide Squad ou de la Task Force X sont des anti-héros détenus en prison et affectés à un sale boulot pour le gouvernement américain.

La tâche du groupe de travail cette fois est de se précipiter sur une petite île contrôlée par des forces anti-américaines radicales pour éliminer le « Plane Starfish » de l'institut de recherche scientifique « Jotonheim » et l'empêcher de tomber entre les mains de factions anti-américaines. et nuire aux États-Unis. Le monde entier constitue une menace.

En fait, toutes les catastrophes sont causées par les États-Unis. Leurs sales secrets sont cachés sur la petite île. Le groupe de travail participe à un jeu complètement absurde mené par le gouvernement américain.

Cette histoire est un jeu typique du politiquement correct entre les paumes de la main. Elle est étroitement liée au motif "La seule chose qui ne va pas, c'est le gouvernement américain". , et les "enfants" sont utilisés comme actions. La motivation principale pour vaincre l'étoile est la "créature la plus basse de la ville", la souris, et le "messager de la paix" sans scrupules est la réponse interne du gouvernement.

Cela n'empêche pas « l'anti-héros » de manifester un héroïsme personnel dans le processus de sauvetage du monde. Évidemment, il est un méchant de tous les membres, mais au dernier moment, il a décidé de risquer sa vie et de prendre l'initiative de se battre contre le grand patron.

Cela ajoute-t-il à l'arc du personnage ou renverse-t-il la conception du personnage que la « Suicide Squad » devrait avoir ? Dans ce film, je pense que c'est ce dernier. Dans une série de drames littéraires, les personnages sont intéressants mais pas complets.

Dans le style du film, James Gunn a insisté sur "l'anti-routine", coupant des melons et des légumes et faisant exploser du plasma sanguin partout, des goûts insensés et mauvais sont facilement disponibles, des vagues colorées, des souris bondées et des tentacules d'étoiles de mer défient la capacité du personne craintive à supporter, et parfois s'y engager.L'esthétique violente d'une poignée de fleurs et de papillons. Pour les spectateurs qui aiment ce type de film, l'expérience sensorielle est bonne.

Certaines personnes disent que c'est "très non DC", mais la bande dessinée originale de "Suicide Squad" est un humour noir, une esthétique violente et d'étranges manières de mourir. Par rapport aux films d'action réelle, les animations DC telles que "Assault Arkham" peuvent mieux refléter "l'esprit d'équipe" de l'escouade suicide.

D'un autre côté, il n'est pas surprenant que les fans non DC aient une telle impression. "Dark Knight" de Nolan et "Watchmen" de Zach Schneider représentent le summum des films DC et répondent aux attentes du public pour les films DC.

James Gunn a un style sombre complètement différent de Zach et Nolan. Il était à l'origine un réalisateur de Marvel et a été licencié par Disney pour des propos prétendument inappropriés tels que la pédophilie. Peut-être que le style personnel est trop fort, "Task Force X: All Assembled" rappelle facilement ses précédents "Guardians of the Galaxy" filmés pour Marvel. Les deux ont des "animaux de compagnie mignons", des créatures interstellaires et des airs dorés. Blagues brûlantes et absurdes et les anti-héros marginalisés.

Pour en revenir au début de la controverse entre James Gunn et Scorsese, je pense que bien que ce film ait une bonne réputation, c'est un film de pop-corn "à la manière d'un parc à thème".

L'époque appartient au « parc à thème » ?

Scorsese, qui a proposé "Les films Marvel comme parc à thème", est un célèbre réalisateur et sociologue du cinéma hollywoodien. En fait, il a de nouveau été lésé en 2021. Il n'a pas toujours été opposé à Marvel, c'était déjà en octobre 2019.

En novembre 2019, Scorsese a écrit une chronique dans le "New York Times" spécifiquement pour répondre aux doutes. Il a deux points de vue fondamentaux.

Le premier est sa définition de l'art cinématographique :

La plupart des éléments qui définissent les films que je connais se trouvent dans la série Marvel. Ce qu'il n'a pas, c'est la révélation, le mystère ou le danger réel. Ces films sont réalisés pour répondre à un ensemble de besoins précis et exprimer un nombre limité de thèmes.

Le second est son inquiétude face à la forte proportion de films Marvel dans les salles :

L'un est le divertissement audiovisuel mondial et l'autre l'art cinématographique. Ils se chevauchent encore de temps en temps, mais cela devient de plus en plus rare. Je crains que l'avantage économique d'un côté ne marginalise l'autre côté et même réduise l'espace de vie de l'autre côté.

Certains fans pensent que Scorsese est têtu, mais d'après le contexte de l'époque et son expérience personnelle, ce n'est pas le cas.

Au siècle dernier, Scorsese et le réalisateur de "Le Parrain" Coppola, le réalisateur de "Star Wars" George Lucas et le réalisateur de "Jaws" Spielberg étaient surnommés les "Hollywood Four". Ce sont des films américains. Le porte-étendard de la nouvelle vague.

La popularité de la télévision dans les années 1950, les troubles et la crise politique de la société américaine et le déclin de la production cinématographique commerciale d'Hollywood ont rendu l'industrie hollywoodienne difficile à la fin des années 1960.

Dans les années 1970, ces jeunes réalisateurs, influencés par les films français de la « Nouvelle Vague », lancent le mouvement « New Hollywood », faisant entrer l'auteur européen dans la production des films hollywoodiens.

Scorsese a réalisé un grand nombre de films axés sur les vrais problèmes de la société américaine et a créé un monde de gangsters moraux avec des sentiments personnels et des sentiments nationaux, permettant à Hollywood de regagner le jeune public de cette époque.

Coppola a fait d'un film de gangsters traditionnel une épopée sur l'honneur et les émotions familiales.

"Jaws" de Spielberg et "Star Wars" de Lucas ont sauvé le marché du film de genre hollywoodien, trouvé un moyen de coexistence commerciale et artistique et la possibilité de gagner de l'argent en dehors du box-office.

Cependant, dans l'esprit des producteurs hollywoodiens, le "Taxi Driver" de Scorsese est un compromis qu'Hollywood a dû faire face au jeune public et à la concurrence de l'industrie télévisuelle, de Spielberg et du "film le plus rentable de l'histoire" à l'époque. "Jaws" est le plus précieux commercialement.

La gloire du "New Hollywood" n'a duré qu'un certain temps, et les nouveaux médias continueront d'affluer au-delà de la télévision. La réponse des sociétés de production cinématographique est de se tailler rapidement le marché des salles de cinéma, de contrôler le service de distribution et d'investir massivement dans la production de films à grande échelle. Le box-office n'est même plus le revenu principal, et les revenus du droit d'auteur ( cassettes vidéo, émissions de télévision, etc.) et les produits périphériques continuent d'affluer.

C'est la stratégie de production la plus conservatrice et la plus sûre, et ce sont les « Jaws » de Spielberg qui ont inspiré cette stratégie.

Mais les producteurs ont mal compris Spielberg. La touche personnelle de Spielberg dans le film ne doit pas être ignorée.Ses films ont une profonde réflexion sur l'enfance.Il crée des rêves dans la réalité et construit le lien entre le film et le monde réel.

Dans de nombreux blockbusters hollywoodiens, le film n'est qu'une illusion créée par le financement, il suffit de créer une sensation, et peu importe qui tourne.

Le système à succès s'est développé jusqu'à présent et Hollywood a utilisé un système industriel ou une idée de produit pour planifier le MCU (Marvel Cinematic Universe). A ce niveau, il n'est pas faux d'utiliser "parc à thème" pour décrire les films Marvel.

A partir de "Thor", il y en a un et un seul aux manettes du MCU-Kevin Fitch. Il formule des intrigues et des styles généraux pour tous les films et trouve des réalisateurs appropriés pour produire des films dans un pipeline. Selon le rapport "Poison Eye", à l'exception d'œuvres spéciales telles que "Avengers 4", le coût de presque tous les films Marvel est strictement contrôlé entre 150 millions et 250 millions de dollars, et l'échelle est très uniforme.

Dans le système centré sur le producteur, Spider-Man, Captain America et Guardians of the Galaxy semblent être en pleine floraison dans le style, mais ils sont essentiellement des produits de normes de chaîne de montage ou au-dessus.Ils sont des adaptations raisonnables dans le cadre de la Marvel formule, et le risque au box-office est relativement élevé.Contrôlable, il peut y avoir un flux régulier de revenus dérivés en dehors du cinéma.

L'univers cinématographique Marvel peut être considéré comme capturant un peu l'élément vital du divertissement contemporain : aucun film ne peut exercer en permanence une énergie constante comme une machine à mouvement perpétuel dans les affaires, et une production stable de films dactylographiés est comme un parc à thème en constante expansion. DC souhaite également développer l'univers du cinéma, mais ils n'ont pas de "chef de produit" mature.

Par conséquent, Scorsese ne parle pas seulement des films Marvel. Ce qui l'inquiète vraiment, c'est que les biens de consommation à évolution rapide représentés par les films Marvel occupent la majeure partie de l'écran. Ces séries de blockbusters sont répétées dans l'esprit, et le but ultime est « disponible car la "Consommation" en temps réel fera disparaître la "tension créatrice" de l'industrie cinématographique.

Le streaming multimédia est la solution pour les films sérieux ?

Dans la chronique du New York Times, Scorsese a expliqué pourquoi le film Marvel est un parc à thème et a également exprimé sa gratitude à Netflix.

Scorsese a trop de contenu sans compromis pour les films commerciaux. Il a budgétisé plus de 100 millions de dollars pour le film au début, mais parce que le prix était trop élevé et qu'aucun revenu équivalent n'a été constaté, personne à Hollywood n'était prêt à investir. Netflix a non seulement respecté le budget, mais a également investi près de 100 millions de dollars dans le marketing du film. Il a remercié Netflix de lui avoir permis de tourner "The Irishman" comme il le souhaitait.

L'Atlantic Monthly a commenté la question à l'époque :

Un film de Scorsese si cher, avec une distribution aussi importante, choisit d'aller sur Netflix au lieu d'une société de distribution traditionnelle, ce qui montre que certains "tremblements de terre" se sont produits dans l'industrie. Les grands réalisateurs évitent souvent Netflix, mais avec l'ajout de Scorsese, cette situation peut commencer à changer.

Les médias en streaming représentés par Netflix semblent devenir un refuge pour les films à gros budget.

Spielberg était également un adversaire catégorique des médias en streaming. Il pense qu'un film présenté dans un format TV ne peut être appelé qu'un téléfilm et devrait concourir pour un Emmy au lieu d'un Oscar. Mais en juin de cette année, la société de production de Spielberg, Amblin Entertainment (Amblin Entertainment) a conclu un accord de coopération avec Netflix et produira plusieurs longs métrages pour Netflix chaque année à l'avenir.

Mais Scorsese préfère toujours choisir des films de théâtre :

Aux États-Unis et dans le monde, si vous voulez voir quelque chose sur grand écran, une série de blockbusters est votre premier choix… Les règles ont été bouleversées et le streaming multimédia est devenu le principal système de diffusion. Cependant, parmi les cinéastes que je connais, personne ne veut faire un film pour le grand écran, et personne ne veut montrer un film au public dans une salle de cinéma.

Les décideurs de l'industrie cinématographique traditionnelle ont commencé à se rendre compte que le streaming multimédia n'est pas seulement un nouveau canal de distribution et de projection.

En janvier de cette année, le nombre d'abonnés mondiaux de Netflix a dépassé les 200 millions ; à la fin du mois de juin de cette année, le nombre d'abonnés de HBO MAX a atteint 67,5 millions ; Disney a publié des rapports financiers montrant que le nombre d'utilisateurs mondiaux de Disney + a atteint 116 millions.

Le contrôle complet du trafic en ligne par les médias de diffusion en continu indique que le pouvoir dominant dans les liens de distribution et de filtrage peut changer. Les médias en streaming et les entreprises de haute technologie qui les sous-tendent peuvent utiliser des données volumineuses et des algorithmes pour déterminer quels films sont vus et quels films le public est le plus susceptible de regarder.

"The X Dispatch Team: All Assembled", sorti le 6 août, est sorti simultanément sur le réseau hospitalier en raison de l'épidémie. À l'avenir, il y aura peut-être plus de superproductions à la Marvel qui occuperont l'écran et les ressources créatives.Dans le même temps, ni les films sérieux ni les films de restauration rapide n'abandonneront les positions de média en streaming. Le PDG de Warner Media, Jason Kilar, a déclaré que Warner Bros. fournira en exclusivité plus de 10 nouveaux films au service de streaming HBO Max l'année prochaine.

De quoi montrer que les revenus que peut procurer Internet sont une part indispensable du business des grands studios.

L'époque et le choix hollywoodien des films de cinéma, des médias en streaming qui ne peuvent être considérés comme bons ou mauvais, et les facteurs accidentels de l'épidémie ont fait subir aux Scorsese une épreuve plus sévère que l'ère de la télévision. La voix des studios, des théâtres et des médias en streaming est en train de changer.

En ce qui concerne le statu quo des films de cinéma, Scorsese est triste :

Certaines personnes dans l'industrie du cinéma sont totalement indifférentes aux questions d'art, et leur attitude envers l'histoire du cinéma est méprisante et arrogante – les deux font une super somme… Pour ceux qui rêvent de faire des films, ou ceux qui débutent, le la situation actuelle est très différente, cruelle et hostile à l'art. Le simple fait d'écrire ces mots a rempli mon cœur de tristesse.

"L'Irlandais" de Scorsese utilise des techniques de réduction de l'âge à grande échelle, réunissant trois aînés, Robert De Niro, Al Pacino et Joe Pesci.

Mais le temps est inévitable et le vieillissement ne peut être caché. Ce film de gangsters a lavé l'arrogance et la poudre du passé, et raconte sereinement l'âge d'or du passé face à ce monde où les règles ont changé.

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