Revue intérieure: un drame psychologique austère et mal conçu

A l'intérieur se trouve un film tout à fait désagréable. Ce n'est pas tant un bug qu'une fonctionnalité, cependant. Le film, qui vient du réalisateur Vasilis Katsoupis et de l'écrivain Ben Hopkins, est une descente autonome dans l'esprit d'un homme qui se retrouve piégé dans la bourgeoisie la plus absurdement étouffante des décors. Malgré ce que ses bandes-annonces pourraient vous faire croire, Inside n'est pas non plus un thriller. Le film est, au contraire, un test non seulement de la patience de son personnage, mais aussi de celle du public. Pendant près de deux heures, Katsoupis et Hopkins vous demandent de vous asseoir et de regarder un voleur d'art piégé être obligé de s'abaisser à ses normes les plus animales pour survivre.

Inside est, en d'autres termes, un test d'endurance cinématographique. Ses démonstrations de saleté et de folie grandissent au cours de son histoire jusqu'à ce qu'elles atteignent des niveaux si absurdes qu'elles vous feront vous demander quel était l'intérêt de tout cela en premier lieu. Malheureusement, Inside n'offre pas de réponse satisfaisante à cette question. En fait, en dehors de la performance louable et sans faille au centre de celui-ci, il n'y a pas grand-chose à propos d'Inside qui mérite d'être recommandé. Le film est finalement aussi peu profond que l'étang à hauteur de cheville qui se trouve au centre de l'appartement penthouse de New York où se déroule l'histoire d' Inside .

Le film, à son crédit ou à sa faute, essaie de garder la profondeur superficielle de son histoire cachée aussi longtemps que possible. Les premières minutes du drame l'ont mis en place pour être le genre de thriller dépouillé, mais efficace, qui a mal tourné, ce qu'il n'est certainement pas. Au cours de son prologue, les téléspectateurs regardent le voleur d'art central du film, Nemo (Willem Dafoe), s'infiltrer dans un penthouse de haute sécurité à New York appartenant à un artiste de renom et commencer à piller certaines des peintures et sculptures dispersées dans tout l'appartement.

Tout va mal lorsqu'un dysfonctionnement du système déclenche les mesures de sécurité les plus élevées de l'appartement, qui non seulement scellent le Nemo de Dafoe à l'intérieur derrière des portes en acier impénétrables et des fenêtres en verre pare-balles, mais coupent également l'électricité et la plomberie du penthouse. Abandonné par ses camarades braqueurs, Nemo commence rapidement à se rendre compte que l'appartement de sa marque à l'extérieur de la ville est maintenant devenu la prison dans laquelle il pourrait très bien mourir. À partir de ce moment, le désespoir de survie de Nemo ne fait que croître jusqu'à ce qu'il soit prêt à non seulement manger de la nourriture pour chien, mais aussi escalader des piles dangereusement hautes de meubles réarrangés avec la faible chance qu'elles le conduisent à la liberté.

Les endroits où Inside va finalement ne sont pas aussi intéressants que le suggère son premier acte. Ce fait n'enlève rien à l'efficacité réelle des 20 premières minutes d' Inside . Après avoir jeté les prémisses initiales du film par la fenêtre, Katsoupis et Hopkins passent les premières minutes de Inside à empiler problème sur problème sur Nemo de Dafoe jusqu'à ce que le sentiment de terreur créé par sa situation apparemment inéluctable devienne écrasant. Les premiers instants où Nemo a réussi à désactiver les alarmes retentissantes de sa nouvelle prison et à comprendre comment tirer pleinement parti du système d'arrosage de son jardin miniature ont également fait de Inside un homme évadé , un thriller minimaliste inspiré de Robert Bresson.

Ce n'est pas vraiment un spoiler de révéler que Inside ne finit pas par emprunter cette voie. Au lieu de cela, le film passe la majeure partie de ses deuxième et troisième actes à poursuivre des détours surréalistes et à s'attarder sur des moments de folie calme et de plus en plus ennuyeuse. Au début, ces dernières scènes, dont celle où Nemo de Dafoe décide de raconter une blague à toute une foule imaginaire d'auditeurs, ont frappé avec un niveau considérable de netteté surprenante. Au moment où les chaises de marionnette de Nemo et chantant les mêmes chansons encore et encore pour lui-même, le film a perdu tellement de tension que même les plus grands moments de désespoir fou de Dafoe finissent par se sentir plus superflus que choquants ou énervants.

Plutôt que de maintenir une tension constante, Inside devient tellement absorbé par la misère de la situation de son protagoniste que tout sentiment d'urgence ou de suspense s'est complètement désintégré au moment où le film a atteint sa moitié. Alors que Inside lance également plus de quelques moments de fantaisie surréaliste tout au long de son exécution, très peu d'entre eux atterrissent réellement avec un poids réel. Derrière la caméra, le style visuel de Katsoupis semble si contrôlé qu'il empêche Inside d'atteindre jamais vraiment le genre de hauteurs surréalistes et oniriques qu'il vise si désespérément.

Parmi les séquences surréalistes du film, la seule qui laisse une impression durable voit Nemo de Dafoe fantasmer brièvement sur une femme de chambre (Eliza Stuyck) qu'il a regardée à travers un ensemble de caméras de sécurité se frayer un chemin dans sa prison penthouse et partager un moment d'intimité restreinte avec lui. La caméra de Katsoupis coupe extrêmement près des lèvres et des joues de Dafoe tout au long de la scène, et la cinématographie de Steve Annis capture avec amour les moments où la femme de chambre de Stuyck trace ses lèvres et ses doigts le long du visage de Nemo sans jamais le toucher.

La scène est l'un des seuls moments où Inside se sent enfermé dans les émotions et la solitude de son protagoniste. Pour le reste de son exécution, Inside se sent beaucoup trop préoccupé par le maintien d'une perspective froide et omnisciente. Bien qu'il feinte brièvement vers des idées intéressantes sur la manière dont la richesse et l'art sont également devenus toxiques au 21e siècle, Inside ne poursuit jamais l'une de ses diverses idées assez profondément pour qu'elles se sentent complètement cuites ou incitent à la réflexion. Le fait que l'histoire du film se termine par une série d'images suggestives plutôt qu'une dose de catharsis concrète (ou même d'humour noir) ne fait que rendre d'autant plus clair à quel point Katsoupis a mesuré ce que les cinéphiles peuvent réellement vouloir de l'histoire de Inside .

C'est l'ironie tragique au cœur de Inside qui, tout comme son protagoniste, le film ne finit jamais vraiment par aller nulle part.

À l'intérieur joue maintenant dans les théâtres.