Tous les films de David Fincher, classés du pire au meilleur

Il n’y a pas beaucoup de cinéastes vivants qui ont construit une filmographie aussi impressionnante que David Fincher. Après s'être fait connaître grâce à ses vidéoclips, Fincher s'est lentement mais sûrement imposé au cours des années 1990 comme l'un des réalisateurs les plus prometteurs de sa génération. Au cours des décennies qui ont suivi, il n'a cessé de gagner plus de respect et de fans, réalisant certains des films les plus acclamés des 30 dernières années. Aujourd'hui, 3 ans après son dernier film, Fincher revient cet automne avec The Killer .

Le film, un thriller d'assassin mettant en vedette Michael Fassbender, marque le retour de Fincher dans le même monde d'histoires criminelles sombres et perverses dans lesquelles il a passé de nombreuses années de sa carrière. Dans cet esprit, le moment semble être le meilleur moment pour regarder en arrière. à tous les films que le cinéaste a réalisés tout au long de sa carrière – et les classe du pire au meilleur.

11. Extraterrestre 3 (1992)

Mieux que sa réputation ne le suggère, mais loin d'être le meilleur de son réalisateur, Alien 3 est une suite obsédante aux deux premiers opus de sa franchise de science-fiction emblématique qui, malheureusement, n'atteint jamais son plein potentiel.

Marqué par des réécritures constantes du scénario et des interventions en coulisses des dirigeants du studio supervisant sa production, Alien 3 est le seul film réalisé par David Fincher qui ne semble pas être le produit complet de sa propre vision notoirement méticuleuse. Fincher lui-même a publiquement désavoué le film à de nombreuses reprises, mais malgré ses défauts, il y a encore beaucoup à aimer dans Alien 3 , qui en dit plus sur le talent de son réalisateur que sur le film lui-même.

10. Salle de panique (2002)

Le premier film du 21ème siècle de David Fincher est étrangement l'un de ses moins mémorables. Thriller à lieu unique sur une mère et sa fille (interprétées par Jodie Foster et Kristen Stewart) qui sont obligées de se cacher après que leur maison a été envahie par des cambrioleurs, Panic Room est plus un exercice de forme qu'autre chose.

D'une part, cela signifie qu'il présente plus que sa juste part de moments visuels passionnants et est, à son honneur, un thriller exceptionnellement divertissant et bien conçu. D'un autre côté, cela empêche également Panic Room d'avoir une chance contre l'un des films restants de cette liste – dont beaucoup sont considérés à juste titre comme certains des meilleurs titres sur grand écran de leurs décennies. Panic Room est un bon film, mais il n'est pas si bon que ça .

9. Mank (2020)

Mank de 2020 est en partie un hommage de David Fincher à l'âge d'or d'Hollywood des années 1930 et en partie une lettre d'amour à son père, Jack, qui a écrit son scénario. Un regard dans les coulisses de la réalisation de Citizen Kane , le film est aussi mesquin que tous les autres films de Fincher, mais il fait également partie de ses introspections et contemplations les plus désordonnées.

Tout ne fonctionne pas – ses tentatives de recréer numériquement l'apparence d'un film en noir et blanc des années 1930 sont parmi ses problèmes les plus ennuyeux – mais Mank n'est pas non plus aussi mauvais que certains fans inconditionnels de Fincher voudraient vous le faire croire. En tant que film sur un homme d'âge moyen apprenant à assumer ses responsabilités, il est en fait assez efficace et touchant, même s'il est également profondément imparfait.

8. Le jeu (1997)

Pendant des années, The Game a été largement considéré comme le film le plus sous-estimé de David Fincher. De nos jours, en raison de sa réputation, il n'est peut-être plus sous-estimé, mais cela ne veut pas dire qu'il n'est pas encore un thriller psychologique sournoisement bon. Un drame sur un homme (joué par Ant-Man et la Guêpe : Michael Douglas de Quantumania ) dont la participation à un jeu étrange l'oblige à se demander dans quelle mesure sa vie est réelle et dans quelle mesure elle fait partie d'une conspiration plus large. Le jeu est Fincher dans sa forme la plus méthodique et la plus sournoise.

Le film n'a pas tout à fait la même résistance que certains des autres titres de cette liste, mais comme c'est le cas pour chacun des longs métrages de Fincher, il offre beaucoup à admirer et encore plus à divertir.

7. L'étrange cas de Benjamin Button (2008)

L'Etrange histoire de Benjamin Button est, sans aucun doute, le film le plus sentimental et le plus maladif que David Fincher ait jamais réalisé. Basé sur une nouvelle de F. Scott Fitzgerald sur un homme qui vieillit en arrière, le film est trop long et, parfois, confus dans le ton. Mais au-delà de tous ses nombreux défauts narratifs et toniques, il y a plus de beauté visuelle et gothique pure exposée dans L'étrange histoire de Benjamin Button que dans peut-être n'importe lequel des autres films de Fincher.

Tourné par Claudio Miranda, directeur de la photographie de Top Gun : Maverick , le film est une romance visuellement hypnotisante – une expérience fantastique d'un réalisateur qui a passé la majeure partie de sa carrière à extraire à la fois la beauté et l'horreur de la dureté et de la banalité de la vie. Il s’agit certes d’une exception, mais elle est bienvenue.

6. Club de combat (1999)

Aussi anarchique et sans vergogne qu'un film puisse l'être, Fight Club a fait des vagues lors de sa sortie en 1999 et sa réputation n'a fait que croître au fil des années. Derrière la caméra, David Fincher jette toutes les règles par la fenêtre – jouant avec le temps, la fréquence d'images et les défauts visuels pour créer un film qui est autant une expérience hallucinatoire qu'un traité sur les mérites de briser les choses (les structures de pouvoir les plus de tout).

Les effets du film se sont un peu atténués avec le temps, grâce à son message récupéré par certaines communautés toxiques et à sa nature transgressive rendue plus docile par plusieurs des films et émissions de télévision qui l'ont suivi. Cependant, en tant qu'expérience visuelle et narrative pure, Fight Club reste une explosion sale.

5. Fille disparue (2014)

Aucun film de studio américain grand public de mémoire récente n'est aussi joyeusement nihiliste et peu coopératif que Gone Girl . Adapté du roman populaire de Gillian Flynn du même nom, le film réalisé par David Fincher est à la fois un thriller policier hitchcockien, une satire culturelle et un mélodrame de banlieue, et sa puissance vient de la façon dont il mélange harmonieusement tous ces éléments.

C'est un moment bien plus amusant qu'il n'a le droit de l'être, et il est élevé au-dessus de son principe délibérément trash par la mise en scène élégante et cool de Fincher et par la performance principale froide comme la glace de Rosamund Pike dans le rôle d'Amy Dunne. À aucun moment de sa carrière, Fincher n’a rendu un hommage aussi flagrant à des maîtres du passé comme Alfred Hitchcock et Brian De Palma, et jamais il ne s’est senti comme un successeur plus digne d’eux.

4. La fille au tatouage de dragon (2011)

La version anglaise de David Fincher sur La Fille au tatouage de dragon a reçu une réponse particulièrement discrète lors de sa sortie. Cependant, même s'il n'est pas aussi fort que le film que Fincher a réalisé avant lui, ce thriller de 2011 est un néo-noir glacial et pervers qui ne semble que s'améliorer avec le temps. Habilement composé, monté et construit, le film est aussi propulsif que tous ceux que Fincher a jamais réalisés, et il présente certaines des plus grandes fioritures stylistiques du réalisateur de tous les temps.

Il y a des moments plus mémorables et saisissants disséminés dans La Fille au tatouage de dragon de Fincher que la plupart des thrillers policiers grand public des 10 dernières années, mais aucun ne met en évidence son génie de manière aussi hilarante ou obsédante que l'utilisation parfaitement synchronisée par le film d' Orinoco Flow d'Enya. Si vous le savez, vous le savez, et si vous ne le savez pas, eh bien, vous devriez le découvrir.

3. Sept (1995)

Beaucoup pourraient affirmer que David Fincher n’a fait que s’améliorer en vieillissant et, dans l’ensemble, ils auraient raison de le dire. À l'exception des deux premières entrées de cette liste, aucun des efforts de Fincher en fin de carrière n'a égalé l'intensité, le talent artistique et la folie convaincante de Seven .

Son deuxième long métrage et la suite d' Alien 3 est un thriller de tueur en série qui vibre du genre de confiance et d'angoisse sur l'épaule d'un artiste désespéré et déterminé, comme Fincher, à prouver à tout le monde ce qu'il est. peut réellement faire. Le résultat est un thriller policier d’un noir absolu qui semble devenir de plus en plus riche et envoûtant à chaque fois que vous le regardez. Fincher a réalisé de nombreux grands films tout au long de sa carrière, mais peu ont jamais dépassé la puissance de Seven .

2. Le réseau social (2010)

Aucun film des 15 dernières années ne s'est révélé aussi prophétique ou reflétant notre monde actuel dominé par la technologie que The Social Network . Aussi proche d'un riff moderne sur Citizen Kane que n'importe quel film, le drame d'entreprise de Fincher de 2010 ose demander : « Et si les milliardaires les plus puissants du monde n'étaient que des collégiens qui se déchaînent sur Internet et sont récompensés pour cela ?

Le film est effrayant et acide dans tous les sens, et le style patient et méthodique de Fincher élève son histoire de la fondation de Facebook à des sommets mythologiques. De la partition parfaitement sobre de Trent Reznor et Atticus Ross au scénario d'Aaron Sorkin, en passant par les performances principales antithétiques convaincantes d'Andrew Garfield et Jesse Eisenberg, tout fonctionne dans The Social Network , et c'est la direction assurée et magistrale de Fincher qui relie le tout.

1. Zodiaque (2007)

David Fincher est un cinéaste connu pour son obsession, il est donc logique que son meilleur film soit celui d'une quête incessante et insensée de la vérité et de la justice. Un drame de tueur en série captivant qui se double d'un thriller d'investigation, Zodiac est le film pour lequel Fincher est né. 16 ans après sa réalisation, le film n'a pas perdu une once de son attrait.

Il contient un pouvoir hypnotique et sombre et séduisant, qui vous entraîne dans les profondeurs du film, peu importe le nombre de fois que vous l'avez vu. Zodiac est, comme tant d'autres meilleurs films d'auteurs hollywoodiens, aussi construit avec assurance et stimulant que divertissant. Ce n'est pas seulement la meilleure chose que Fincher ait jamais réalisée, c'est aussi l'un des plus grands films de ce siècle.